Sitâ au royaume d'Agra

A l'arrière d'un taxi collectif, Elise fuit vers le bidonville d'Ocean View. Elle laisse derrière elle le corps gisant de Jaco, sa dernière victime. Quelques mois plus tôt, alors directrice d'un vignoble en Afrique du Sud, Elise s'apprête à licencier le viticulteur qui a giflé une domestique. Le propriétaire du vignoble, un chatelain bordelais dont la fortune remonte à la traite négrière, l'en empêche. La domestique était insolente, justifie-t-il, et la gifle méritée. Une rage sourde envahit Elise. Ce même jour, elle reconnait épouvantée dans les traits d'un ami du propriétaire l'agresseur d'une étudiante, vingt ans plus tôt, sur le campus universitaire où vivait Elise. Pour la jeune femme, c'en est trop. Elle quitte tout, entre dans la clandestinité et prend les armes. Portée par une vengeance insensée qu'elle endosse au nom de toutes les femmes, elle se lance dans une chasse folle de Stellenbosch aux quais de la Garonne. Au juge qui la condamnera à la perpétuité pour meurtres et actes de barbarie, Elise répondra : "Il fallait bien que quelqu'un le fasse".

Dans le prétoire du tribunal du Cap en Afrique du Sud, Reuben le métis, fils de pêcheur, délinquant et dealer, répond du meurtre de deux vieillards : Zandile, icône de la lutte contre l'apartheid, et le grand-père de la narratrice, un ancien résistant français de la deuxième guerre mondiale. Tout en haut du phare de Cap Columbine, ces deux hommes ont passé les dernières semaines de leur vie, partageant souvenirs de leurs guerres et de leurs amours, dans une amitié aussi improbable et éphémère que profonde. Et puis le phare a explosé. Les murmures du Cap est l'histoire de deux vies croisées, de l'espérance humaine au-delà de la barbarie, et un hymne à l'amour absolu, dans le décor d'une société sud-africaine post-apartheid à la fois pleine d'espoir et couverte de blessures mal, ou pas, refermées.

Le contexte numérique, à comprendre dans sa double dimension technique et culturelle, renouvelle la relation de l'humain au savoir. La tradition livresque de transmission d'un contenu laisse place à un régime documentaire ouvert, inachevé. Les architectures des lieux de l'éducation sont-elles alors à remettre en question, pour accueillir des pratiques pédagogiques moins contraintes ? L'enjeu, essentiel, car il participe aux débats contemporains entre continuité et nouveauté, est à inscrire dans l'histoire des relations ambiguës entre architecture et (architecture) informatique. Les deux disciplines, rejouant la concurrence entre livre et bâtiment, revendiquent une même responsabilité - l'archivage - et une même méthode - spatialiser la mémoire. Un compromis pacificateur est à trouver, sans quoi l'architecture pourrait se perdre dans l'abandon de sa fonction culturelle, symbolique. Un changement de cadre philosophique permet d'entamer ce travail. Le temps du bâti abordé comme pétrification d'une idée ou d'un moment semble inopérant et il y a à trouver d'autres modèles, aptes à capter l'inédit (l'incertain) numérique et à ouvrir, en réaction, des nouveaux champs pour l'architecture.

Ce somptueux ouvrage retrace 300 ans de l'histoire du kimono grâce aux pièces les plus représentatives de la Collection Khalili, la plus importante et la plus complète en dehors du Japon. Les auteurs, tous spécialistes reconnus - dont l'ancien Conservateur des Textiles au Musée national de Tokyo - ont travaillé sous la direction éditoriale de Anna Jackson, Conservateur du Département des arts asiatiques au Victoria & Albert Museum à Londres.Cet ouvrage offre une très large palette de types de kimonos, allant du plus habillé et cérémonieux au plus simple habillement ; sous-vêtements et jaquettes portés par les femmes, les hommes et les enfants. On trouvera aussi les vêtements de la cour impériale les plus recherchés, ceux portés par l'aristocratie samouraï et par les riches marchands de la période Edo ; le style changeant et la nouvelle gamme de couleurs marquant l'ère Meiji ; et particulièrement les kimonos audacieux et éblouissants des périodes plus récentes Taisho et début Showa, qui demandèrent des techniques de fabrication innovantes et qui surent mêler emprunts au monde moderne et tradition.Fête pour l'oil, ce livre est une inépuisable source d'inspiration pour le monde de la mode et du design.