Ils sont...

Le discours athée subit d'importantes transformations au XIXe siècle. Désormais, il peut s'adjoindre ou tolérer des propositions à caractère religieux ou spiritualiste, donnant prise à des motifs plus ou moins précis de croyance. En ce cas, il semble l'expression d'un constat général selon lequel il ne suffit pas à l'homme contemporain de signer ou de contresigner la mort de Dieu, mais il lui faut en plus composer avec elle. Plus que tout autre discours, la littérature née de la sensibilité romantique appuie ce constat : elle se donne à lire comme le lieu privilégié de cette compensation symbolique. C'est en elle que l'espoir moderne d'une relève spirituelle de l'Ecriture divine par le discours humain semble le plus agissant en même temps que le plus clairement condamné, par l'opération même de l'écriture, à participer à la dissémination du divin. C'est aussi en elle que le tremblé de l'inquiétude existentielle et théologique que suscite souvent le thème de la mort de Dieu, par contraste avec la vigueur affichée par beaucoup de programmes de réformation sociale et de refondation politique, se fait le plus vivement sentir. De là l'idée qui préside au présent ouvrage : articuler la question de l'athéisme au XIXe siècle depuis le point de vue de la littérature française et suivant des enjeux ressortissant aux études littéraires.

Vous visitez un musée et vous arrivez face à un objet déconcertant qui n'a, en apparence, rien de beau ni de spécial. Vous auriez pu le faire vous-même. L'incompréhension et une pointe de colère vous submergent et vous vous dites : " de l'art... ça ? ! ". Ça y est : vous êtes tombé dans le piège tendu par l'artiste. Le philosophe et critique d'art américain Arthur C. Danto (1924) est aussi tombé dans le piège en 1964 devant Boîtes Brillo, l'oeuvre de Warhol qui a choqué le public new-yorkais par son caractère... banal. En quoi ces reproductions fidèles de cartons de produits ménagers devraient-elles être considérées comme de l'art ? C'est en cherchant la réponse à cette question que Danto a été amené à publier un ouvrage qui a marqué la philosophie de l'art contemporaine. Traduit en français en 1989 sous le titre La transfiguration du banal, l'ouvrage vise à expliquer ce qui différencie, ultimement, l'objet d'art de l'objet ordinaire. Si ce n'est ni l'apparence ni l'habileté technique requise pour sa production qui font en sorte qu'un objet peut être considéré comme une oeuvre d'art, qu'est-ce qui peut bien distinguer une véritable boîte de Brillo de l'oeuvre de Warhol ? Axé sur une analyse détaillée du rôle assigné à l'interprétation de l'oeuvre d'art, Arthur Danto ou l'art en boîte vise à exposer de façon synthétique l'apport d'un penseur qui a alimenté la réflexion et les débats récents en esthétique des trente dernières années. Un demi-siècle de bouleversements dans le monde artistique et philosophique nous sont racontés ici de façon critique à travers le cheminement d'un passionné d'art qui nous a livré une réflexion aussi riche et originale que stimulante.

Le texte de Mallarmé se place sous le signe d’un paradoxe au moins apparent : il se plie et se déplie comme le voile d’une révélation qui engage tout à la fois une vérité de portée universelle et un mode d’opération à caractère initiatique. Ce qu’il divulgue, plus ou moins obscurément, c’est déjà le primat du Langage ; ce qu’il annonce, plus ou moins prophétiquement, c’est déjà l’ordre de la Loi. Sous le nom de Fiction, Mallarmé aura désigné beaucoup plus que l’espace d’intransitivité où les mots se réfléchissent eux-mêmes : c’est l’économie de la jouissance qu’il aura, sinon thématisée par voie démonstrative, du moins suggérée de manière poétique. Toute son entreprise littéraire, qui est aussi bien critique qu’esthétique, donne à penser cette économie de la jouissance : elle invite le lecteur à reconnaître, ou à cesser de méconnaître, ce qui s’inscrit au creux fantasmatique du langage et de la réalité sociale, c’est-à-dire le manque. En enregistrant les traces les plus signifiantes de ce manque, jusqu’en des lieux de discours tenus pour marginaux, comme Les Dieux antiques, le présent essai propose une relecture originale de l’ensemble de l’oeuvre et du personnage de Mallarmé.

Résumé : Le 5 septembre 2019, à l'occasion d'une séance de travail sur les perspectives d'avenir de l'espace organisée par le Commandement spatial de la Force aérienne des Etats-Unis, l'évolution de la situation spatiale jusqu'en 2060 fut analysée. Des huit scénarios possibles, positifs ou négatifs, qui en découlèrent, le plus favorable fut celui d'un "avenir à la Star Trek" qui verrait les pays possédant un programme spatial constituer une alliance multinationale et collaborer dans l'espace sur les plans civil, militaire et commercial. Il faut se demander ultimement comment l'existence d'une vie extraterrestre entrera en ligne de compte dans les activités d'une Force spatiale de nations alliées et la présence de l'humanité dans l'espace jusqu'aux confins de notre système solaire et même au-delà. " Force spatiale - Pour une alliance des nations " apporte des réponses à plusieurs interrogations essentielles au sujet de l'émergence prochaine de l'humanité sur la scène interplanétaire.