En scène !

La dystopie classique et culte de Ridley Scott, adaptée du roman de Philip K. Dick, Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, combine film noir et science-fiction pour créer une vision cyberpunk révolutionnaire de la vie urbaine au XXIe siècle. Avec ses réplicants en cavale, le Los Angeles ruisselant qu'imagine Blade Runner est une ville d'oppression en vase clos, mais aussi un lieu où la transgression et le chaos semblent pouvoir éclater à chaque instant. Blade Runner et ses sublimes décors, jeux de lumière, effets spéciaux et costumes parviennent à dépeindre avec brio un monde aussi étrangement familier qu'incroyablement novateur. Dans cet essai innovant et nuancé, Scott Bukatman détaille les coulisses de Blade Runner et sa longue ascension vers le succès depuis sa sortie en 1982. Il replace le film dans les différents débats du postmodernisme qui ont nourri une grande partie des discussions à son sujet et nous explique comment les tensions abordées trouvent leur origine dans l'espace aussi castrateur que libérateur de la ville moderne du XXe siècle. Dans sa préface écrite à l'occasion du 20e anniversaire de la série des classiques du cinéma, Bukatman suggère que la complexité visuelle de Blade Runner lui permet de s'adapter parfaitement à notre monde de la haute définition et des équipements de pointe. Il revient sur son lien avec la science-fiction du début des années 1980, et sur les changements clefs établis par la version "finale" du film éditée en 2007, qui pourraient bien avoir minimisé les aspects les plus déstabilisants du film originel.

L'ouvrage de Kermode revient sur le cas présumé réel de possession démoniaque qui avait servit de base au best-seller dont s'inspire le film, ainsi que sur la suppression et la récupération de scènes clés qui ont maintenant été réintégrées dans le film pour créer The Exorcist : la version que vous n'avez jamais vue. Il propose également des interviews avec le réalisateur William Friedkin et l'écrivain / producteur William Peter Blatty qui révèlent les batailles dans les coulisses qui ont eu lieu pendant la production. En outre, des images exclusives révèlent la vérité sur les légendaires "images subliminales" qui se cacheraient sur le celluloïd.

Moon est l'exact opposé de Christine. Elle est décidée, impulsive, créative. Et, bien qu'elles vivent toutes les deux dans la même communauté chinoise aux Etats-Unis, Moon est différente, Christine n'avait jamais rencontré quelqu'un comme elle. Quand sa famille emménage à côté de celle de Christine, d'une amie improbable, Moon devient peu à peu une vraie meilleure amie. Moon confie même son plus grand secret à Christine : parfois, elle volt dans les étoiles des êtres célestes qui lui parlent. Des êtres qui la réconfortent et lui ont annoncé que la Terre n'est pas sa véritable planète. Mais la vie est faite d'obstacles qui pourraient bien bouleverser leur amitié. Après s'être beaucoup reposée sur Moon, Christine trouvera-t-elle la force d'être l'amie dont Moon a besoin ?

Impitoyable est dédié à Don Siegel et Sergio Leone, les deux mentors cinématographiques de Clint Eastwood, qui représentent, pour l'un, le western hollywoodien classique, et pour l'autre, le bouleversement radical que le western italien a imposé au genre dans les années 1960. Impitoyable propose un renouvellement du schéma traditionnel du vieux pistolero qui sort de sa retraite pour accomplir un dernier boulot. Une fois de plus, un héros eastwoodien est confronté à des femmes décidées : délivré de sa jeunesse corrompue par sa sainte femme désormais décédée, il se retrouve engagé par un groupe de prostituées qui veulent se venger des mauvais traitements subis par l'une d'entre elles. William Munny, magnifiquement interprété par Eastwood lui-même, se retrouve confronté non seulement au redoutable shérif Little Bill Daggett (Gene Hackman), mais aussi à ses propres démons et aux dures réalités de la violence et de la mort. Cette édition spéciale propose une couverture originale de Kamil Bober.