En scène !

Retour vers le Futur fut le film le plus lucratif de l'année 1985 et le huitième film le plus lucratif des années 1980. Co-scénarisé par Spielberg et réalisé par son protégé, Robert Zemeckis, le film fut nominé pour un Oscar et reçu de nombreux prix. L'étude d'Andrew Shail et Robin Soate replace ce film devenu culte dans le contexte de l'Amérique reaganienne et le contexte cinématographique de " Nouveau Nouvel Hollywood ", ainsi que dans la carrière cinématographique de Robert Zemeckis.

La dystopie classique et culte de Ridley Scott, adaptée du roman de Philip K. Dick, Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, combine film noir et science-fiction pour créer une vision cyberpunk révolutionnaire de la vie urbaine au XXIe siècle. Avec ses réplicants en cavale, le Los Angeles ruisselant qu'imagine Blade Runner est une ville d'oppression en vase clos, mais aussi un lieu où la transgression et le chaos semblent pouvoir éclater à chaque instant. Blade Runner et ses sublimes décors, jeux de lumière, effets spéciaux et costumes parviennent à dépeindre avec brio un monde aussi étrangement familier qu'incroyablement novateur. Dans cet essai innovant et nuancé, Scott Bukatman détaille les coulisses de Blade Runner et sa longue ascension vers le succès depuis sa sortie en 1982. Il replace le film dans les différents débats du postmodernisme qui ont nourri une grande partie des discussions à son sujet et nous explique comment les tensions abordées trouvent leur origine dans l'espace aussi castrateur que libérateur de la ville moderne du XXe siècle. Dans sa préface écrite à l'occasion du 20e anniversaire de la série des classiques du cinéma, Bukatman suggère que la complexité visuelle de Blade Runner lui permet de s'adapter parfaitement à notre monde de la haute définition et des équipements de pointe. Il revient sur son lien avec la science-fiction du début des années 1980, et sur les changements clefs établis par la version "finale" du film éditée en 2007, qui pourraient bien avoir minimisé les aspects les plus déstabilisants du film originel.

Moon est l'exact opposé de Christine. Elle est décidée, impulsive, créative. Et, bien qu'elles vivent toutes les deux dans la même communauté chinoise aux Etats-Unis, Moon est différente, Christine n'avait jamais rencontré quelqu'un comme elle. Quand sa famille emménage à côté de celle de Christine, d'une amie improbable, Moon devient peu à peu une vraie meilleure amie. Moon confie même son plus grand secret à Christine : parfois, elle volt dans les étoiles des êtres célestes qui lui parlent. Des êtres qui la réconfortent et lui ont annoncé que la Terre n'est pas sa véritable planète. Mais la vie est faite d'obstacles qui pourraient bien bouleverser leur amitié. Après s'être beaucoup reposée sur Moon, Christine trouvera-t-elle la force d'être l'amie dont Moon a besoin ?

Comment un film carcéral dépouillé, considéré comme un échec au box-office lors de sa sortie, a-t-il bien pu devenir l'un des films les plus populaires de tous les temps : Mark Kermode retrace l'histoire de cette oeuvre plébiscitée par le public et issue de la nouvelle de Stephen King, "Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank", depuis les couloirs glacés du pénitencier de Mansfield (dont l'imposante architecture gothique domine le film) jusqu'aux écrans de télévision où la cassette vidéo des Evadés acquit son statut de phénomène. Cet essai se penche sur l'histoire des Evadés en s'appuyant sur des interviews du scénariste et réalisateur Frank Darabont ainsi que des principaux acteurs, Tim Robbins et Morgan Freeman. Il s'intéresse en outre à la ferveur quasi religieuse que le film a suscitée chez une quantité stupéfiante de fans. Cette édition spéciale propose une couverture originale de Kamil Bober.