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Grands monologues du théâtre classique et contemporain. Volume 1, 50 rôles féminins pour un banc d'e
Taralon Dominique
GREMESE
16,90 €
Épuisé
EAN :9788873017073
Avant-propos de Dominique TaralonLe propos de ce petit manuel est de donner quelques pistes originales aux jeunes comédiennes qui veulent se présenter à une audition. C'est dans ce but que le choix de monologues extraits d'oeuvres théâtrales classiques et contemporaines s'est équilibré entre auteurs français et étrangers, de la fin du XVIe siècle à nos jours. Le terme "classique" désigne bien sûr ici le théâtre du Grand Siècle, mais aussi le théâtre de toujours, celui qui a définitivement «passé la rampe», et s'offre, intact sur l'aile du temps, à l'avidité du spectateur.C'est ainsi que dans ce recueil, le XVIIIe et le XIXe siècles proposent des «morceaux choisis» de grands dramaturges, et que le XXe siècle est largement représenté par des auteurs incontournables tels que Claudel, Pirandello, Lorca, Giraudoux, Brecht, Sartre, Camus, Tennessee Williams...Deux pièces charnières, Qui a peur de Virginia Woolf? d'Edward Albee (1962) et Oh les beaux jours de Samuel Beckett (1963), ouvrent sur le théâtre contemporain, qui donne la parole aux personnages de Pasolini, Pinter, Bernhard, Müller, Koltès, Ribes, et bien d'autres encore.Dans la période qui va du début du XXe siècle aux tout derniers contemporains, les Européens dominent, sans pour autant que les Américains manquent à l'appel. Bien entendu tous ces extraits doivent être idéalement replacés dans leur contexte, et l'on ne saurait trop recommander de lire les pièces dans leur intégralité.On sait que certains rôles féminins furent longtemps classés en "caractères", ce qui dut souvent stéréotyper le jeu des comédiennes. D'où ce commentaire d'un numéro du Nouvel Astrologue parisien de l'année 1823, à propos d'une comédienne du Théâtre français: «On demandera à Mademoiselle* plus de fermeté dans le débit, moins d'exagération dans certains passages, et moins de larmes dans la voix». Aujourd'hui, les grands rôles de femmes sont de plus en plus nombreux et variés, et l'interprétation se colore de nuances et d'inflexions infinies. Au moins, maintenant, si on récite son texte comme une leçon bien apprise, c'est parce qu'on le veut bien.Quoi qu'il en soit, aujourd'hui comme hier, que le jeu théâtral requis soit "expressif", ou "furtif", le ton chatoyant ou monocorde, les comédiens sont des passeurs qui entraînent le spectateur dans le pur plaisir du théâtre.
Cette anthologie de monologues de personnages féminins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain. Ces monologues - précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage -, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiennes débutantes ou déjà confirmées de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres - du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement. Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains, nombreux dans ce recueil et souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.
Ce manuel montre comment transformer en " jeu théatral " les sujets extraits du programme scolaire. Leur transposition donne vie à des petites leçons, cet à dire, des scénettes dont le scénario, facile à suivre et illustré avec de schémas explicites - qu'on peut enrichir, modifier ou réduire à des canvas. Ces leçons, en utilisant l'expression corporelle en plus de la parole, incitent les enfants à participer, en les rendant tous interprètes d'une forme de théatre interactif.
Cette anthologie de monologues de personnages masculins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain. Ces monologues - précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiens débutants ou déjà confirmés de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres - du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement. Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains - nombreux dans ce recueil - souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.
Lire la musique est un guide analytique complet pour découvrir la notation musicale et les principes de base de la théorie qui gouverne les sept notes et leurs infinies combinations. A partir des informations les plus élémentaires et avec un langage adapté aux débutants également, cet ouvrage offre des notions précises et concises sur le rythme, la tonalité, les gammes, les clés, les intervalles, les pauses et les accords, ainsi que sur tous les signes et les symboles utilisés sur la portée. En outre, l'auteur accompagne ses explications d'exemples musicaux, nombre desquels sont téléchargeables aussi sous forme de pistes audio sur le lien indiqué à l'intérieur du guide : un vaste répertoire de styles et d'instruments différents (du piano au saxophone en passant per la guitare éléctrique et les percussions) étudié pour garantir - à travers l'écoute - une assimilation efficace de tous les concepts exposés. Que vous soyez des néophytes poussés par la curiosité, que vous ayez envie d'apprendre à jouer d'un instrument, de composer vos mélodies ou simplement de perfectionner vos connaissances musicales, ce guide vous conduira, pas à pas, vers la maîtrise du langage fascinant de la musique.
Quatrième volume de la série signée par l'équipe scientifique résidant à Bletchley Park, le centre de décryptage le plus connu du Royaume-Uni. Chaque page présente un ou plusieurs puzzles logiques pour un total de 128 pages de pur divertissement. La vaste et variée gamme d'énigmes a été spécialement conçue par des experts afin de permettre au lecteur d'exercer son esprit tout en s'amusant, il est ainsi invité à résoudre des puzzles d'une difficulté plus ou moins élevée. Le niiveau de difficulté augmente au fur et à mesure que l'on avance dans la résolution des énigmes. Dans les dernières pages du volume sont présentées les solutions, accompagnées des explications nécessaires.
Ecrire des chansons est un merveilleux hobby, et si tout se passe bien, cela peut également ouvrir la porte à une brillante carrière musicale. Mais, comme tous les artistes savent bien, l'inspiration n'est pas toujours au rendez-vous, elle est parfois comme "bloquée" dans notre corps. Que faire ? Ecrivez vos chansons vient en aide aux lecteurs avec une série de solutions simples et pratiques qui peuvent combattre efficacement cette condition frustrante (mais très commune même chez les musiciens les plus renommées). Mettant à profit les études et les expériences réalisées par des chercheurs et professeurs universitaires, l'auteur construit un programme en seize semaines dans lequel trouvent leur place des activités, des conseils et des enseignements variés : des exercices pour mettre au point une technique de composition musicale, des exemples célèbres analysés en détail, des sessions d'écriture - divisées en trois phases : l'échauffement, la composition et l'écriture rapide -, de précieuses indications sur les textes et les mélodies, et des propositions interactives pour se confronter aux autres artistes (à travers des blogs, des vidéos et même des émissions sur YouTube). Ecrivez vos chansons aidera les lecteurs à améliorer leur technique et à développer leur créativité, en donnant une nouvelle énergie aux textes, aux mélodies, aux accords et à la structure de leurs chansons. Un excellent viatique pour se remettre en piste - et ne plus regarder en arrière.
On a souvent dit, à juste titre, que l'histoire du cinéma de science-fiction se divise en deux parties : l'avant et l'après 2001 : L'Odyssée de l'espace. Aujourd'hui, l'année 2001 est un futur désormais passé depuis longtemps et l'histoire ne s'en souviendra pas pour une entreprise spatiale, mais pour une attaque aérienne dans le ciel de New York. Même 1968, année de "révolution" sur la planète Terre, a à présent cinquante ans et presque aucune de ses utopies ne s'est réalisée. Mais l'Homme attend encore et attendra toujours, un pas de valse au milieu des étoiles, un message des espaces infinis, un univers meilleur, un foetus cosmique dans lequel renaître ; et 2001 : L'Odyssée de l'espace reste le chef-d'oeuvre de Kubrick et le meilleur film de science-fiction jamais réalisé, infiniment plus riche, infiniment plus mystérieux et infiniment plus moderne que les films de science-fiction modernes.
Tchekhov Anton ; Carrière Jean-Claude ; Banu Georg
Résumé : Après cinq ans d'absence, Lioubov retourne dans la maison de son enfance avec une émotion intacte. Elle retrouve la splendide cerisaie qui entoure son domaine comme un abri hors du temps. Mais cet inestimable trésor est aussi un patrimoine délaissé, criblé de dettes et qu'il va bien falloir vendre... Dernière pièce de Tchekhov, La Cerisaie (1904) est la peinture de la fin d'un monde. Par l'évocation de ce jardin d'Eden voué à la disparition, Tchekhov dresse, un an avant la première révolution russe, un état des lieux d'une classe qui meurt pour être restée étrangère à la marche du temps.
Faciles à lire, on trouvera ici un ensemble de courtes scènes à deux, dont la seule prétention est de faire rire sans bêtise. Écrites pour le théâtre, le cabaret ou la radio, Roland Dubillard leur a accordé le même soin qu'à ses ?uvres de plus d'ampleur. Le même sourire intérieur nous y attend, qui ne demande qu'à être partagé.
Résumé : " Toute la symbolique de La Tragédie d'Othello le Maure de Venise se trouve condensée dans ce titre, qui, d'emblée, dit le tragique et ses modalités : l'exil et la rupture, l'altérité, et la présence, au coeur des relations entre les protagonistes, d'une irréductible obscurité. Le titre pose aussi l'antinomie autour de laquelle s'articule la dramaturgie tragique : l'opposition entre l'ombre, dont le Maure est la représentation métonymique, et la lumière, associée aux splendeurs vénitiennes. D'abord concentrées dans le personnage de l'étranger, propagées par les machinations obscures d'Iago, les ténèbres envahissent progressivement l'univers dramatique, jusqu'à la nuit du drame ". Léone Teyssandier. Une édition bilingue d'Othello avec une introduction et une traduction de Léone Teyssandier inédites en poche et saluées par Pierre Assouline.
Louis Edouard ; Ostermeier Thomas ; Borchmeyer Flo
Résumé : "Reda se lève et marche d'une extrémité à l'autre de la chambre. Reda : tu vas le payer, je vais te buter moi sale pédé, tu m'as insulté de voleur, je vais te faire la gueule pédale. Edouard, Voix intérieure : voilà pourquoi. Il désire et il déteste son désir. Maintenant il veut se justifier de ce qu'il a fait avec toi. Il veut te faire payer son désir. Il veut se faire croire que ce n'était pas parce qu'il te désirait que vous avez fait tout ce que vous avez fait mais que ce n'était qu'une stratégie pour faire ce qu'il te fait maintenant, que vous n'avez pas fait l'amour mais qu'il te volait déjà. Reda, hurlant : sale pédé ! T'es qu'un putain de sale pédé ! Il secoue Edouard. Soudain il se calme. Il l'embrasse. arrête d'avoir peur, je suis sensible, j'aime pas quand les gens ont peur ou quand les gens pleurent." En 2018, Thomas Ostermeier a adapté pour le théâtre le roman d'Edouard Louis, Histoire de la violence, avec l'auteur. Au coeur de la violence est le fruit de cette collaboration.