D'Art d'Art ! L'intégrale

Résumé : Que regarde avec une telle intensité la jeune fille à la perle ? Quelles anomalies Van Eyck a-t-il cachées dans les Epoux Arnolfini ? Qui est la mystérieuse femme représentée dans la Joconde ? Pourquoi Hans Holbein a-t-il intégré à son tableau les Ambassadeurs l'image d'un crâne déformé au moyen d'une étonnante anamorphose ? Qui regarde qui dans les Ménines de Vélasquez ? Pourquoi Impression, soleil levant est-il devenu un tableau culte ? Quelle terrible crainte a inspiré à Edvard Munch le Cri ? Pourquoi le Talisman de Sérusier fascine-t-il autant ? Quels sont les indices dissimulés par Picasso dans Guernica qui bouleversent le sens de l'oeuvre ? Un tableau peut en cacher un autre, tout aussi fascinant. Le langage pictural est plein d'énigmes, d'équivoques, de contradictions... Ils relèvent de la technique, mais aussi de la représentation, du sens, de la réception. Les plus grandes oeuvres d'art posent plus de questions qu'elles n'y répondent et leur pouvoir de fascination réside souvent dans les mystères qu'elles entretiennent. De la Naissance de Vénus de Botticelli à l'Empire des lumières de Magritte, maître incontesté de l'énigme, les Grands Mystères de la peinture dévoile une partie de ces zones d'ombre. Jeu de cache-cache, indices dispersés, sens crypté, redécouvrez sous un angle neuf, grâce à une enquête menée tambour battant par l'analyse d'ensemble et de détail, les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art. Mais attention, vous ne les regarderez plus jamais comme avant...

Résumé : L'Histoire de l'art d'Ernst Gombrich est, depuis plus de 50 ans, l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres au monde. Il trace les grandes lignes de l'histoire de l'art dans un style simple et direct, des premières peintures rupestres au XXe siècle. L'auteur transmet avec clarté et concision son immense savoir. Cet ouvrage de référence, réédité 16 fois et traduit dans plus de 30 langues, est également disponible en versions reliée, brochée ou de poche, et s'est déjà vendu à plus de 8 millions d'exemplaires. Rédigé par l'un des historiens de l'art les plus éminents du siècle dernier, cet ouvrage luxueux à la couverture toilée et protégé par un élégant coffret, est le cadeau idéal pour les collectionneurs, étudiants ou amateurs d'art. Unique et intemporel, il ne manquera pas d'inspirer les générations futures.

La figure du héros légendaire se présente comme la réponse évidente au plus profond désir de l'homme, celui de l'invincibilité, garante d'immortalité. Réunis dans cet ouvrage, une cinquantaine de héros, parmi lesquels le Perse Bahram, le Norvégien Thor, le Grec Thésée, le chrétien saint Georges ou le Germain Siegfried triomphent des monstres les plus effroyables. Qu'ils soient admirables, à l'image du Troyen Hector, ou alors bien moins recommandables, à l'instar de la sulfureuse Lilith ! De l'Europe des mythologies gréco-romaine, celtique ou nordique, aux Ecritures sacrées, des immensités de l'Asie à celles de l'Afrique, des paraboles amérindiennes aux mythes aborigènes, ce sont cinquante épisodes majeurs de récits mythologiques et légendaires que vous allez redécouvrir au travers des chefs-d'oeuvre représentés. Un ouvrage clé pour connaître et décrypter les plus belles oeuvres picturales portant sur un sujet qui fascine l'imaginaire collectif depuis la nuit des temps.

Qu'est-ce que l'art abstrait? On connaît, croit-on, la réponse c'est le non-figuratif et il naît du côté de Kandinsky vers 1913. La réalité, pourtant, est autre. D'abord, parce que le débat sur l'abstraction est antérieur à l'émergence de l'art abstrait. Nourri par de multiples discussions, le terme circule dans les ateliers d'artistes avec des acceptions très diverses, de Courbet à Cézanne, de Van Gogh à Matisse, et sera au coeur des arguments pour et contre le fauvisme, puis le cubisme. Ensuite, parce que l'idée d'art abstrait a souvent changé de sens, parfois chez les mêmes artistes. Etudier, au plus près des oeuvres et des écrits de peintres comme de la réception critique, la migration du terme et les significations nouvelles dont il se charge permet à Georges Roque de saisir l'art abstrait sous une lumière tout à fait autre. Dépassant les deux écoles très historiques dans leur approche (l'esthétique ou formaliste: en épurant les couleurs, les peintres ont atteint l'abstraction; la spiritualiste ou absolutiste: en devenant visionnaires, les peintres ont atteint l'essence), il révèle l'abstraction comme une grammaire de la ligne et de la couleur, dont il nous permet de redécouvrir la fraîcheur des signes