À vues. Écrits sur du théâtre aujourd'hui

Walter Benjamin, philosophe, auteur notamment des Passages, des Chroniques berlinoises, a passé sa vie à tenter de comprendre le monde en lisant. Il lisait tout, aussi bien les contes pour enfants que les textes de théâtre ou les écrits des philosophes. Il s'intéressait à tout: au devenir de l'image, à la technologie, mais aussi à la littérature. Si son oeuvre est fascinante, son existence l'est aussi: une vie amoureuse et amicale très dense, une trajectoire marquée par l'exil en France puis l'invasion allemande, l'internement dans un camp de transit, le repli à Marseille, la fuite manquée vers l'Espagne et la décision de se suicider. Mais il fallait, pour ne pas trahir Walter Benjamin, le raconter en partant de ses textes, et les expliquer par les circonstances de sa vie. Ainsi procède Bruno Tackels en retraçant la lente dérive de cet immense intellectuel qui ne peut vivre sans sa bibliothèque. Un livre-monument dédié à l'un des plus grands penseurs européens du XXe siècle, lecteur total, clochard céleste et homme blessé. Une vie qui se lit à travers ses textes.

ÉCRIVAINS DE PLATEAU.La querelle qu'on a vu surgir pendant l'édition 2005 du Festival d'Avignon est loin d'être récente. On peut même dire qu'elle est aussi vieille que l'invention de la mise en scène! Car celle-ci n'est finalement rien de concret, et pourtant sa présence est omniprésente sur la scène. D'elle, on ne voit rien de visible et matériel, et pourtant elle intervient dans l'ensemble de la composition des jeux de scène, dans la manière de dire, le mouvement des acteurs, l'espace qui les met en jeu, et l'univers sonore qui s'en dégage. Comme l'a théorisé Meyerhold, celui qui signe la mise en scène apparaît donc comme un auteur invisible, parallèle à l'auteur de la pièce (qu'il assimile), garant de l'autorité sur le spectacle, comme l'écrivain dramatique est le responsable du texte qu'il livre à la scène. Mais la livrant à la scène, sa pièce n'en est pas moins encore incomplète, et c'est l'accomplissement de ce sens, d'un sens possible parmi d'autres, que le metteur en scène va réaliser, en un nouveau geste d'écriture, produit cette fois dans l'espace de la scène. Le texte sort du livre pour se livrer aux forces et à l'ordre propre du plateau.

Cet essai est une tentative de description des grandes mutations qui affectent la scène contemporaine depuis les années 1990. Il ne prétend pas faire le tour des textes et des poètes qui écrivent aujourd'hui pour la scène. Il se limite à décrire un certain type d'écriture, celle qui part du plateau, sous toutes ses formes, textuelle, visuelle, plastique, sonore. De nombreux artisans du plateau cherchent et inventent aujourd'hui de nouvelles relations à l'écriture. Leur enjeu n'est plus d'opposer texte et spectacle, pièce et mise en scène. Ce livre tente de saisir comment les artistes d'aujourd'hui, en ce début de XXIe siècle, rebattent les cartes de la création, et par l'écriture du plateau, déconstruisent les catégories du siècle précédent.