Freudaines

L'auteur Stoïan Stoïanoff, médecin neuropsychiatre et praticien de la psychanalyse, traite dans cet essai du "corps dans tous ses états", d'un corps "habité par le langage" (Lacan). Dans cet ouvrage, les opinions de deux philosophes (François Baudry et François Jullien) sont mises à l'épreuve sur la base de leurs travaux respectifs sur l'Intime.

Cet essai nous invite à revisiter plusieurs points de l'enseignement de Jacques Lacan que le psychanalyste a repris et développé à partir de certaines propositions d'auteurs anciens. Chemin faisant, on est en mesure de redessiner le noeud borroméen d'après son origine géographique. A l'instar de Porphyre, Lacan n'a-t-il pas rajeuni de vieux mythes en leur donnant une portée psychanalytique ?

Ce livre comprend quatre mini-monographies qui concernent dans l'ordre : Ludwig Wittgenstein, Sigmund Freud, Alain Badiou et Alain de Libéra. « Quatuor » en raison de la propre implication de l'auteur dans le « quadriparti » des modalités du discours (en tant que marqueurs de subjectivation) et aussi en vertu de la probabilité que ses lecteurs puissent découvrir entre ses quatre souffre-douleur un lien structural de l'ordre d'un groupe de Klein.

A l'orée du XXIe siècle on se doit de réécrire l'histoire du XXe. Ce livre se propose de présenter — à travers des pratiques artistiques nouvelles, des découvertes artistiques et des oeuvres-clés de compositeurs connus — l'histoire des idées compositionnelles essentielles pour l'évolution de la musique de la deuxième moitié du XXe siècle. Entre détermination et aventure : la recherche littéraire de Mallarmé et son influence sur la musique de l'après-guerre, l'ouverture et l'indétermination développés au cours des années 50, les pratiques utopiques inspirées par la philosophie d'Ernst Bloch des années 60-70, la suspension de la directionnalité dans les musiques répétitives, l'avènement de la multiplicité et l'expansion de l'intertextualité dans le contexte sans utopie des années 80, les ramifications timbrales et la forme-mouvement chez Ligeti, l'exercice de l'espace et du silence dans la musique de Nono, la métaphore lumineuse dans la musique spatiale de Stockhausen, la recherche des alliages sciences-musique à l'échelle universelle chez Xenakis, l'extension de l'univers sonore concret et électronique dans la relation vitalisante avec des pratiques musicales extra-européennes à l'exemple des oeuvres de Jean-Claude Eloy, les versions de l'altérité dans la musique des années 80-90 de Rihm, Bussotti, Battistelli et Nono, la problématique de la narrativité dans le théâtre musical récent, à l'exemple des oeuvres de Berio, Bussotti et Stockhausen. Il s'agit de points de repères qui permettent de saisir l'évolution de la recherche compositionnelle et le mouvement de la pensée musicale et esthétique dans la deuxième moitié du XXe siècle.