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Jacques Garcia, vingt ans de passion. Le château du Champ de Bataille
Stella Alain ; Sander Eric ; Saule Béatrix ; Loyre
FLAMMARION
95,00 €
Épuisé
EAN :9782081300170
Surplombant majestueusement les riches terres de Normandie, le château du Champ de Bataille, propriété de Jacques Garcia, constitue un véritable fleuron de l'architecture, du mobilier et du jardin à la française des XVIIe et XVIIIe siècles. Construit par le comte Alexandre de Créqui entre 1653 et 1665, ce somptueux château a été acheté par Jacques Garcia il y a vingt ans en bien mauvais état. C'est avec passion qu'il a entrepris la restauration du château pour lui rendre sa splendeur passée et en faire sa demeure. Les élégantes pièces du château sont pourvues d'une collection inestimable de peintures, de sculptures, de porcelaine, d'argenterie et de meubles dont beaucoup de pièces proviennent des collections de la Cour de France. De vastes et somptueux jardins, probablement dessinés par Le Nôtre et conçus par Jacques Garcia et son ami Patrick Pottier, s'étendent sur plus de trente-huit hectares. Un prodigieux système hydraulique égalant celui du château de Versailles alimente de magnifiques fontaines et bassins d'ornement. Des temples classiques, un théâtre antique et des statues de marbre surprennent et émerveillent les visiteurs qui se promènent le long des allées. Non loin, en contrebas, à l'abri des regards, se dresse le très secret pavillon des rêves, imaginé et entièrement construit par Jacques Garcia à partir d'authentiques vestiges, véritable ode à l'Inde moghole qu'il adore. Cet ouvrage superbement illustré sera une véritable découverte pour les spécialistes de l'art français et une source d'inspiration pour tous ceux qui se passionnent pour la décoration d'intérieur et l'art de la restauration.
Noir comme le diable, chaud comme l'enfer, pur comme un ange, doux comme l'amour": ces mots de Talleyrand exprimaient déjà tous les délices et l'ambiguïté d'un nectar prodigue en plaisirs et en arômes envoûtants. Mais quel est donc le mystère d'un bon café? Pourquoi cette boisson, qui nous paraît bien souvent si banale, devient-elle parfois, lorsqu'elle est préparée avec art, un véritable délice pour les papilles et l'odorat? Un grand café est en effet beaucoup plus que les simples mélanges d'arabicas ou de robustas que nous consommons chaque jour. Derrière chaque appellation se cache un grand cru, dont les caractéristiques subtiles demandent, pour s'exhaler, autant de soins qu'en exige un grand vin. Le Livre du café répond aux questions des vrais amateurs, pour leur plus grand plaisir. Il raconte les secrets de l'art du torréfacteur, compare les mérites de toutes les cafetières et prodigue de précieux conseils pour choisir les saveurs adaptées à tous les moments de la journée: un cru colombien onctueux et doux le matin, un arabica de Sumatra plus corsé à midi, ou un délicat café d'Hawaï le soir. Car du breuvage noir et fumant émanent des images de pays lointains: des gouttes de Guatemala, tout le suc de Mysore, les essences de Nouvelle-Guinée, nous sont offerts dans une petite tasse pour peu qu'une once de passion soit à l'origine de sa préparation.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)