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Re lire Magritte. 7 clefs pour comprendre une oeuvre d'art, avec 1 CD-ROM
Souveryns Patrick ; Heins Pascal
VAN IN
31,10 €
Épuisé
EAN :9782804104894
Que se passe-t-il lorsqu'on regarde une oeuvre d'art? Quels sont les moyens didactiques susceptibles de faire naître connaissance, compréhension, voire appréciation auprès d'un public non averti? Faisant écho à l'ouverture à Bruxelles, en 2009, du Musée Magritte, les auteurs de "[re] lire Magritte" répondent à ces questions en proposant, outre: une contextualisation de l'oeuvre de René Magritte dans l'art du XXe siècle; une mise en perspective de ses peintures dans le mouvement surréaliste; une biographie du peintre consignant les éléments marquants de son parcours. 7 clefs de lecture, conçues pour entrer dans l'univers de Magritte et décoder ses tableaux. Des pistes pédagogiques initient au dépassement des émotions premières que suscite tout face à face avec une oeuvre d'art pour accéder à une description objective, puis à une analyse en profondeur de celle-ci. Véritable parcours initiatique, cet ouvrage s'adresse aux enseignants du secondaire ou du supérieur désireux de faire (re)découvrir l'oeuvre de Magritte en classe, mais aussi à toute personne s'intéressant à l'art. Le CD-Rom, produit par l'asbl ÉCLAT et offert avec ce livre, permettra au lecteur de voir les tableaux en couleurs et à l'enseignant de projeter en classe les oeuvres analysées. Biographie de l'auteur Patrick Souveryns est docteur en histoire de l'art, didacticien spécialiste et Maître de Conférences à l'Université de Liège. Pascal Heins est agrégé en histoire de l'art, professeur dans l'enseignement secondaire et collaborateur pédagogique à l'Université de Liège.
Severyns Olivier ; Faccioli Caroline ; Renault Emm
A base de fruits mixés, le smoothie conserve tous les bienfaits et les fibres des fruits entiers. Le passionata cream (abricot-passion), le banasutra (banane-pastèque-gingembre), le fast breakfast (orange-banane-muesli) le fraise suprême (fraise-banane-orange)... Avec ces smoothies exotiques, authentiques ou aux vertus magiques, faites le plein de vitamines!
Présentation de l'éditeur Pierre Soulages, qui continue avec une extraordinaire vigueur une oeuvre débutée en 1946, est un des artistes majeurs apparus dans l'après-guerre. Son oeuvre a très tôt été reconnue internationalement parmi les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et ses développements récents la situent toujours au tout premier plan en ce début du XXIe siècle. En 2009, le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective qui a rencontré un extraordinaire succès auprès du public. Le 31 mai 2014, après des travaux de construction qui ont duré près de quatre ans, le musée Soulages a ouvert ses portes à Rodez, ville natale de l'artiste. Dessiné et conçu par les architectes catalans Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, unis sous le nom de RCRarquitectes, le musée accueille les oeuvres de la donation Pierre et Colette Soulages, ainsi que des expositions temporaires. Un ensemble extraordinaire d'oeuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste. L'ouvrage est préfacé par Benoît Decron, directeur du musée Soulages.
Résumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé L'art brut, quel intérêt ? Retenir quelques dates repères L'art brut, c'est quoi ? Changer sa façon de voir Comment approcher l'art brut ? Connaître les mots clés Ils/elles l'ont écrit...
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.
Véritables artistes, ces hommes et ces femmes ont fait du tricot leur média privilégié pour partager leur fantaisie, leur poésie et leurs rêves. Tricot à très grande échelle, installations poétiques, reproduction d'aliments et d'objets du quotidien tricotés sont quelques unes des pistes choisies. La trentaine d'artistes sélectionnée dans cet ouvrage a en commun l'amour de la laine et une immense originalité. Parcours artistiques, belles réussites et techniques favorites sont ainsi au menu de ces portraits de créateurs fous de tricot et de crochet ! Charlotte Vannier est créatrice d'objets et styliste photo pour la presse et l'édition. Après des études à l'ESAG, elle devient graphiste indépendante puis s'oriente vers la création d'objets poétiques et anticonformistes. Elle est auteure de livres de loisirs créatifs pour adultes et enfants. Aux éditions Pyramyd, elle a coécrit Le livre à taguer et New York à taguer.