L'économie selon la Bible. Vers un modèle de développement

Résumé : "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure." Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe décide de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.

Résumé : 200 exercices pour réviser les fondamentaux du dessin et de la peinture : ligne, couleur, ton, texture, motif, espace... Ce manuel pratique s'adresse aux étudiants souhaitant intégrer une école d'art ou aux amateurs désireux de réviser les bases... Très illustré, l'ouvrage vous aidera efficacement à développer votre potentiel créatif.

Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. A la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des techniques rapides et efficaces qui stimulent la créativité. Ces techniques au trait, crayon, plume et feutre, entrent toutes en jeu dans la réalisation des plans, coupes avec élévations et perspectives des projets d'architecture et de design paysager. Plus de 200 croquis illustrent les différentes phases du processus de création - inventaire, analyse, projet, documents d'instructions - et leur langage graphique spécifique. Un texte clair explique l'exécution du lettrage, le rendu des ombres et des textures, les qualités du trait, les règles de base de la composition et de la perspective... Le répertoire des représentations d'éléments d'aménagement (végétaux, minéraux, éléments bâtis, etc.) dans les esquisses propose une multitude de symboles actualisés, d'une grande lisibilité et faciles à réaliser. Là comme ailleurs, la simplicité de l'approche de Grant W. Reid est remarquable. Elle fait tout le charme de l'ouvrage, impulsant ou régénérant chez tous l'envie de dessiner à main levée.

Céramiste de métier ou amateur déjà aguerri, vous souhaitez progresser et réaliser des pièces plus audacieuses et plus personnelles. Cet ouvrage vous est destiné, quel que soit votre style. Il vous ouvre les portes d'une véritable création dans le respect des règles de l'art. Céramique, design et création vous guide en vous donnant les clés et les méthodes pour acquérir une démarche plus créative. Il passe en revue des points préalables essentiels mais parfois négligés: ergonomie de l'objet, spécificités de chaque technique céramique, décors... Par son cheminement progressif, cet ouvrage est précieux à chaque étape. Il vous invite à renouveler vos sources d'inspiration, vous montre comment réfléchir en designer, à dessiner un croquis de conception utile et précis, vous aide à choisir la terre et les techniques les plus adaptées à votre projet: colombins, plaques, tournage et tournassage, moulage, glaçures... Les réalisations pas à pas - vases, pots, vaisselle et objets décoratifs - vous permettent de visualiser et de mieux maîtriser tous ces paramètres. Vous devenez ainsi peu à peu plus assuré et autonome dans votre pratique. En fin d'ouvrage vous entrerez, grâce à des études de cas, dans l'extraordinaire processus créatif des céramistes contemporains. Laissez-vous guider par l'auteur, céramiste et designer, et faites confiance à votre talent.