Henri Cartier-Bresson. Revoir Paris

Résumé : Sergio Larrain (1931-2012) est une figure unique de la photographie. Il parcourt le monde pour l'agence Magnum, puis s'éloigne de l'agitation pour vivre isolé dans la campagne chilienne. El rectángulo en la mono est son tout premier livre. C'est en 1963 qu'il exprime, pour la première fois, dans cette petite édition de 44 pages ses réflexions sur sa pratique de la méditation et de la photographie. Cette publication réunit le fac-similé de l'édition originale de El rectángulo en la mono ainsi que l'avant-propos d'Agnès Sire et la traduction du texte de Sergio Larrain, dans une version bilingue français-anglais.

Capturer le réel, en saisir ses moindres traces et fragments, telle est la quête de Marie Bovo, photographe qui travaille depuis de nombreuses années sur l'espace et son occupation par diverses communautés. Marseillaise d'adoption, la photographe s'intéresse particulièrement aux zones urbaines ou rurales du bassin méditerranéen et des côtes africaines : cours intérieures ou restaurant kebab à Marseille, camp de Roms dans les faubourgs de cette même ville, appartements vides à Alger ou cuisines aménagées en plein air au Ghana. " C'est moins l'architecture qui m'intéresse, dit-elle, que la façon dont elle est vécue. " La culture méditerranéenne du regard est toujours dérobée. Les images de Marie Bovo donnent à voir les coulisses, ce qui est caché, ce qui demeure dans le silence. Avec une attention constante au cadrage, entendu comme une imbrication d'espaces physiques et mentaux, l'oeuvre de Marie Bovo, qui se construit par séries, questionne la façon dont nous vivons dans certains lieux, publics ou privés. La photographe s'est emparée de son médium : ses temps de pause très longs en lumière naturelle et réalisés à la chambre captent le moindre détail. Le temps et le mouvement sont des composantes avec lesquelles elle construit ses images. Réalisés à l'aube depuis un pont en surplomb d'un camp de Roms ou au crépuscule peu avant l'arrivée des protagonistes venant prendre leur repas ou encore la nuit dans des cours intérieures d'immeubles, l'objectif tourné vers le ciel saisissant le linge suspendu : les photographies de Marie Bovo donnent à voir une vie qui se dérobe. Les objets disparaissent d'une image à l'autre, les lumières se déclinent en teintes presque irréelles, l'image devient picturale. Cette révélation du flux de la vie dans un aller-retour permanent entre passé et présent suggère des récits à venir. Cet ouvrage présente son travail filmique inédit et sa dernière série En Suisse - Le palais du roi.

Résumé : Le monde rural et ses figures allégoriques inspirent la plupart e ses romans : ses personnages du grand Ouest américain, leurs lieux de vie, leur quotidien vont s'incarner, à partir de 1939, dans des oeuvres dites " photos-textes ". Attribuant une valeur égale entre image et texte, Morris imagine des ouvrages mêlant littérature et photographie, l'une dialoguant avec l'autre dans une même puissance évocatrice. Durant une quinzaine d'années, il photographie la vie simple des Américains empruntant au réalisme des auteurs et photographes de la Grande Dépression, tels John Steinbeck ou encore Walker Evans : " J'ai vu le paysage américain encombré de ruines que je voulais sauver ", précisant vouloir " enregistrer cette histoire avant qu'elle ne disparaisse ". Ses images, quasiment toujours vides de toute présence humaine, montrent des objets récurrents du quotidien. Des vêtements sans corps, des lits et des chaises vides, des couverts déposés sur une table : le temps est suspendu, l'image énigmatique. L'esprit des lieux est ici matérialisé par une infinité de détails ; Morris réussit à " capturer l'essence du visible ". Ses photographies sont des " morceaux de temps " : roues de charrettes à l'arrêt, enclos vides, façades de grange, évier de cuisine, fin de repas sur la table d'une salle à manger vide, vaisseliers, outils et objets du monde agricole... Wright Morris saisit un quotidien intime, le presque rien de vies simples du Midwest américain. Opérant un travail de mémoire, ses images oscillent entre réalisme et fiction, entre poétique et mystère d'un temps suspendu.

Résumé : Le Canadien Jeff Wall, né en 1946, est l'un des acteurs majeurs de la scène artistique contemporaine internationale. Il a choisi la photographie comme outil de représentation de la vie moderne dès les années 1970. Généralement tirées en très grand format, ses oeuvres sont comparables à de grandes toiles. Elles sont souvent montées sur des caissons lumineux (semblables à ceux utilisés pour les panneaux publicitaires) ou présentée sous la forme de tirages couleur et noir et blanc. Soigneusement composées, "jouées" pour la plupart par des acteurs choisis pour leur ressemblance avec une scène vécue, ses images sont toujours à la lisière, "presque documentaires" selon l'expression développée par le photographe. Sa distance avec le réel est constante, maîtrisée, bien qu'il reconnaisse l'apparition de surprises pendant la mise en place. L'ouvrage et l'exposition présenteront pour la première fois en France un ensemble d'oeuvres conçues dès l'origine en petits formats et choisies par l'artiste. On y observe encore mieux l'acuité et la précision du geste de Jeff Wall, féru d'histoire de l'art et grand connaisseur de la peinture. Une introduction du critique et historien d'art français Jean-François Chevrier et un entretien avec l'artiste viendront compléter ce travail photographique.