Eclipse(s)

Les artistes plasticiens incarnent sans conteste la figure mythique du créateur. Quelles sont leurs caractéristiques sociales et professionnelles ? Comment entre-t-on dans la profession et à quelles conditions se maintient-on dans la carrière ? Quelles sont les rétributions matérielles et symboliques de ces métiers vocationnels et les voies d'accès à la consécration ? Cette vaste enquête sociologique menée auprès de 6000 artistes plasticiens affiliés et assujettis à la Maison des artistes permet de dresser un portrait d'ensemble et de rendre compte des principaux déterminants des trajectoires professionnelles. Au-delà de nombreux traits communs, l'enquête met en lumière l'hétérogénéité du groupe et la grande diversité qui caractérise les parcours de vie des artistes plasticiens. Elle pointe notamment l'importance croissante de la formation dans une école supérieure d'art et la faiblesse des revenus artistiques qui conduit près de la moitié d'entre eux à exercer une ou plusieurs activités complémentaires. Elle montre aussi la persistance des inégalités de genre, malgré un mouvement de féminisation continu et de grande ampleur, et le renforcement des inégalités de classe dans l'accès à la consécration, qu'elle soit marchande ou symbolique.

Giacomo Rizzolatti, professeur de physiologie humaine, dirige le département de neurosciences de l'Université de Parme. Corrado Sinigaglia est professeur de philosophie des sciences à l'Université de Milan.

De l'idéal romantique de la vie de bohème à la réalité, comment la vie d'un artiste s'organise-t-elle ? Les artistes ne sont-ils soumis à nulle autre contrainte que celle qu'ils s'imposent ? Les professions artistiques ont la réputation d'être des lieux d'épanouissement personnel et professionnel, des métiers dans lesquels il est possible de " prendre le temps ", de se consacrer à ses activités propres de travail. Pour autant, la plupart des artistes s'imposent un rythme de travail, des horaires réguliers de jour ou de nuit, un ensemble de routines qui structurent leurs journées. Comment s'organise le temps de création, celui de l'administration de l'activité artistique, le temps consacré à des activités secondaires alimentaires et les temps sociaux des artistes ? Ces différentes temporalités sont-elles propres à une profession ? Pour le savoir, l'ouvrage étudie la population des musiciens, majoritairement intermittents du spectacle, et celle des plasticiens, pour l'essentiel indépendants et s'efforce d'identifier ce qui les rapproche et ce qui les distingue dans les configurations temporelles. Cet ouvrage, né d'un travail de recherche de deux sociologues du travail apporte des éléments inédits sur deux populations artistiques et permet de mieux comprendre les enjeux qui leur sont propres, dans un contexte d'accentuation de la flexibilité et de la précarité des artistes.

S'il y a "exploitation de l'homme par l'homme" , rien de tel que d'étudier les conditions de travail, avec un historique des luttes pour les améliorer, de la Révolution française à nos jours. Cet ouvrage restitue les évolutions du travail et des conditions de travail. Il décrit comment le patronat garde les mêmes mots d'ordre, détruisant ces dernières décennies protection sociale et droit du travail. Au-delà des syndicats, d'autres structures militantes sont apparues : médecins, associations, scientifiques et sociologues en collectifs divers. Des réalisateurs, et des documentaristes, témoignent de ces luttes. Un ouvrage de terrain et de réflexion neuf et important.