DETROITS

« Les éditions le Bec en l'air proposent de redécouvrir le talent de ce photographe proche des gens, aux antipodes de l'imagerie coloniale de l'époque. En mariant qui plus est, la beauté de l'image et l'intérêt du texte. » --Le Monde diplomatique« Les portraits sont magnifiques, souvent concentrés sur un seul sujet, comme si Sved était littéralement hypnotisé. » --Libération« La puissance architecturale et monumentale de certains paysages, la beauté de personnages hiérarchiques, certaines images illuminées font, de ce Maalesh, un récit visuel intemporel qui laisse entrevoir des fragments d'éternité. » --Le Photographe

Né à Paris en 1928, Denis Brihat pratique d'abord la photographie de reportage et d'illustration. En 1957, son travail réalisé en Inde (1956-1957) lui vaut le prix Niépce. En 1958, il s'installe définitivement en Provence. Il se consacre dès lors à une photographie "destinée au mur" dont le principal sujet est la nature. Dès le début des années 196o, il commence à exposer et n'a jamais cessé depuis.

Qu'est-ce que ça veut dire, l'humain ? Comment se représenter cette notion toujours en devenir devant ou entre nous, et toujours à construire ? Comment penser ou délimiter, à l'époque de la mondialisation, notre idée de l'humanité ? N'allons pas nous raccrocher à une idée un peu fausse, ou rance, de l'humain : l'humanité réside entre nous en partage. Cette notion équivoque suggère que celle-ci ne se donne jamais que "partagée" par le don réciproque des langues, des cultures, en même temps qu'elle demeure irréductiblement morcelée. On ne sait pas très bien ce qu'est ou ce que peut l'humanité, dont nous ne possédons qu'une parcelle, dont nous ne connaîtrons jamais qu'un minuscule échantillon. "Les autres" figurent indéfiniment cette part manquante, énorme, qu'il nous reste sans cesse à documenter et à explorer. Part manquante est aussi un terme de physiciens, ce qu'ils désignent comme l'antimatière, que nous ne connaissons pas, n'ayant accès qu'à la matière qui exige toutefois, pour exister, cette part qui nous échappe. Dans nos rues comme dans toute l'étendue du ciel noir, des corps s'élaborent et parfois se frôlent, à des distances incommensurables. Comment jamais mesurer l'homme ?

Franck Pourcel a voyagé sur les traces d'Ulysse guidé par une relecture photographique des textes d'Homère. Il en résulte la vision d'une Méditerranée en mouvement, parcourue à la fois par les symboles antiques et les enjeux du monde contemporain.Sur une carte maritime, le photographe a dessiné les tracés qui suivent les étapes de son périple et forment des constellations imaginaires.Avec ses Constellations, Franck Pourcel élabore de nouvelles géographies, personnelles et intuitives, que commente ainsi Gilles Mora:"Tel le héros qu'il se choisit ici, dans le cadre de son périple méditerranéen, Franck Pourcel est un solitaire, embarqué dans une commande photographique transformée par ses soins en aventure photographique, qui ne touche pas moins de trois continents, plus de quinze pays, et qu'il conçoit en miroir de l'odyssée homérique, ce mythe fondateur de l'errance, aussi bien que de son dénouement, le retour réussi au point de départ initial".Franck Pourcel a voyagé en Méditerranée sur les traces d'Ulysse, guidé par une relecture photographique des textes d'Homère. Le Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur expose ce travail, qui fait également l'objet d'un livre au Bec en l'air, Ulysse ou les constellations (avec un texte de Gilles Mora, à paraître le 16 septembre 2013).