Dali. L'électron libre de l'art

Résumé : Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments-clés de la vie du photographe Robert Doisneau illustrés par treize clichés incontournables et représentatifs du talent de ce photographe humaniste. Des photos de commande ou personnelles, toujours réalistes, prises en noir et blanc mais aussi en couleurs. Des photographies à la fois tendres, facétieuses et touchantes, toutes accessibles aux enfants, et qui leur parlent dès leur plus jeune âge. Un documentaire sur un photographe pour une première approche de la photographie Témoin de son temps, Robert Doisneau était aussi, et surtout, un grand photographe, toujours en quête de l'image parfaite. Il y a une grande esthétique dans son travail, notamment son art du cadrage et sa faculté à saisir ou à mettre en scène des instants "uniques". Toutes ces photos dégagent une grande force émotionnelle. A chaque fois, il nous raconte une histoire avec tendresse, une histoire qui parle à tout le monde. Pour découvrir et apprendre le vocabulaire de la photo : objectif, cliché, composition, cadrage, mise en scène, lumière, détail, décor, portrait, pose, commande, laboratoire, noir et blanc, couleur... Un des photographes français les plus connus au monde Robert Doisneau s'est toujours considéré comme un artisan et ne cherchait jamais à tomber dans le sensationnel, que ce soit en photographiant le Paris populaire qu'il aimait tant ou le milieu mondain où ses commandes de reportage l'envoyaient parfois. Ses très nombreux clichés en noir et blanc des rues de Paris de l'après-guerre et de sa banlieue, d'écoliers en classe ou en extérieur, de personnalités du XXe siècle ou d'anonymes touchants ont, entre autres, fait sa renommée. Les photos prises par Robert Doisneau reflètent bien l'homme qu'il était. Elles montrent, en toute occasion, ce qui retenait son attention, ce qu'il voulait dénoncer ou mettre en lumière. Que ce soient avec ses photographies de commande (pour les sociétés pour lesquelles il a travaillé, des journaux, des magazines...) ou ses photographies prises en tant que photographe indépendant, toutes ont cette "touche Doisneau" immédiatement reconnaissable ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Les treize photos de l'ouvrage : "L'Agocholine Zizine" (une photo pharmaceutique), "Chez la marchande à la toilette, la robe "chic" " (extraite d'un reportage au marché aux puces), "La Pause" (ses années à l'usine Renault), "Dordogne" (sur les congés payés), "Le Cheval tombé" (prise durant l'Occupation), "Les Glaneurs de charbon" (photo de banlieue), "Christian Dior et ses catherinettes" (une de ses photos de mode), "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" (des amoureux à Paris, l'une des images les plus célèbres de l'histoire de la photographie), "Les Pains de Picasso, à Vallauris" (portrait d'artiste), "Le Cadran scolaire" (photo d'écoliers en classe), "Les Bigoudis du peintre" (photo aux USA, en couleurs), "Pipi Pigeon" (un bel exemple de son humour"), "Quartier du Pavé Neuf" (photo en couleurs des nouvelles banlieues). Pour présenter ces clichés, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacun, avec des mots simples qui rendent l'histoire des arts visuels accessible.

Qui était Alberto Giacometti ? Sculpteur suisse né dans une famille d'artistes, il a traversé les grands courants du XXe siècle du surréalisme à l'existentialisme en inventant un style unique. Une initiation à l'art dès le plus jeune âge, avec un artiste visuellement marquant, dont les sculptures filiformes intriguent et plaisent aux enfants. Un des plus grands noms de l'art du XXe siècle Alberto Giacometti est l'un des grands noms de l'art moderne. Sculpteur, peintre et dessinateur, il a profondément marqué le XXe siècle avec un style immédiatement reconnaissable : des figures longilignes, à la fois fragiles et puissantes. Ses sculptures presque irréelles intriguent et fascinent les enfants, qui aiment imaginer la vie de ces silhouettes géantes. Leur apparence étonnante stimule l'imagination, tout en offrant une porte d'entrée accessible sur l'univers de l'art contemporain. Traversant les grands courants artistiques de son époque, Giacometti a construit une oeuvre intime et universelle, centrée sur la condition humaine. Aujourd'hui encore, ses sculptures iconiques sont exposées dans les plus grands musées du monde. Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Treize oeuvres phares de l'artiste sont représentées dans le livre : deux peintures (Autoportrait et La Mère de l'artiste), un dessin (Annette dans l'atelier) et dix sculptures (Composition cubiste I, Femme cuillère, Boule suspendue, Tête de Diego, L'Homme au doigt, Le Nez, Le Chariot, Le Chien, Homme qui marche, Buste d'Annette IV).

Résumé : Conçu comme un fascinant nuancier, ce livre initie les jeunes lecteurs à la palette des plus célèbres des impressionnistes ? de Monet à Pissaro en passant par Berthe Morisot, Cézanne, Degas ou encore Renoir. Fruit d'un dialogue étroit entre une autrice et une graphiste, cette "boîte à couleurs" superbement illustrée permet une découverte sensible de la peinture par la couleur. Rose hortensia, terre d'Ombre, jaune de Naples, noir animal... Par des jeux de détails subtils et un ingénieux système de dépliants, les enfants sont invités à s'immerger dans les tableaux pour explorer les teintes les plus poétiques qui composent les chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay. Une vingtaine de textes vifs et documentés nous offrent d'entrer dans les coulisses de la création artistique et nous conduisent au plus près de la matière picturale. La mise en pages, brillante, donne à voir la matérialité des toiles et aborde par le biais certaines notions fondamentales telles que la gamme, l'échelle, l'harmonie, le détail ou la touche.

Charlot est un des plus célèbres personnages du cinéma muet, et du cinéma tout court. Un "Doc art, 7e art" pour découvrir son histoire, ses principaux films et ce qui a fait son universalité. En 2021, le cultissime film "The Kid" fête ses 100 ans : "Bon Anniversaire ! "