Salvador Dalí

Résumé : Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments-clés de la vie du photographe Robert Doisneau illustrés par treize clichés incontournables et représentatifs du talent de ce photographe humaniste. Des photos de commande ou personnelles, toujours réalistes, prises en noir et blanc mais aussi en couleurs. Des photographies à la fois tendres, facétieuses et touchantes, toutes accessibles aux enfants, et qui leur parlent dès leur plus jeune âge. Un documentaire sur un photographe pour une première approche de la photographie Témoin de son temps, Robert Doisneau était aussi, et surtout, un grand photographe, toujours en quête de l'image parfaite. Il y a une grande esthétique dans son travail, notamment son art du cadrage et sa faculté à saisir ou à mettre en scène des instants "uniques". Toutes ces photos dégagent une grande force émotionnelle. A chaque fois, il nous raconte une histoire avec tendresse, une histoire qui parle à tout le monde. Pour découvrir et apprendre le vocabulaire de la photo : objectif, cliché, composition, cadrage, mise en scène, lumière, détail, décor, portrait, pose, commande, laboratoire, noir et blanc, couleur... Un des photographes français les plus connus au monde Robert Doisneau s'est toujours considéré comme un artisan et ne cherchait jamais à tomber dans le sensationnel, que ce soit en photographiant le Paris populaire qu'il aimait tant ou le milieu mondain où ses commandes de reportage l'envoyaient parfois. Ses très nombreux clichés en noir et blanc des rues de Paris de l'après-guerre et de sa banlieue, d'écoliers en classe ou en extérieur, de personnalités du XXe siècle ou d'anonymes touchants ont, entre autres, fait sa renommée. Les photos prises par Robert Doisneau reflètent bien l'homme qu'il était. Elles montrent, en toute occasion, ce qui retenait son attention, ce qu'il voulait dénoncer ou mettre en lumière. Que ce soient avec ses photographies de commande (pour les sociétés pour lesquelles il a travaillé, des journaux, des magazines...) ou ses photographies prises en tant que photographe indépendant, toutes ont cette "touche Doisneau" immédiatement reconnaissable ! Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations Les treize photos de l'ouvrage : "L'Agocholine Zizine" (une photo pharmaceutique), "Chez la marchande à la toilette, la robe "chic" " (extraite d'un reportage au marché aux puces), "La Pause" (ses années à l'usine Renault), "Dordogne" (sur les congés payés), "Le Cheval tombé" (prise durant l'Occupation), "Les Glaneurs de charbon" (photo de banlieue), "Christian Dior et ses catherinettes" (une de ses photos de mode), "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" (des amoureux à Paris, l'une des images les plus célèbres de l'histoire de la photographie), "Les Pains de Picasso, à Vallauris" (portrait d'artiste), "Le Cadran scolaire" (photo d'écoliers en classe), "Les Bigoudis du peintre" (photo aux USA, en couleurs), "Pipi Pigeon" (un bel exemple de son humour"), "Quartier du Pavé Neuf" (photo en couleurs des nouvelles banlieues). Pour présenter ces clichés, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, pointant du doigt les spécificités et détails de chacun, avec des mots simples qui rendent l'histoire des arts visuels accessible.

Et si le street art nous faisait observer les chefs-d'oeuvre sous un autre jour ? Sur chaque double page, un nouveau face-à-face étonnant. D'abord, une reproduction en pleine page d'une oeuvre de street art. Tiens, je le connais, ce sourire en coin... Et ces mains croisées... Mais oui, c'est la Joconde ! On soulève le rabat et on découvre alors la confrontation avec l'oeuvre originale. Un texte explique le parallèle entre les deux oeuvres, mais s'intéresse aussi plus en détails à la démarche du street artiste. Car ce ne sont pas simplement des clins d'oeil au passé qui sont ici réunis. Recréer la Joconde en version multicolore et sur un immeuble de 20 étages, cela a aussi du sens aujourd'hui... et on vous explique lequel. Page après page, on revisite ainsi une vingtaine de maîtres de l'histoire de l'art (Léonard de Vinci, Brueghel, Caravage, Rodin, Matisse, Picasso...), tout en découvrant les grands noms du street art d'aujourd'hui (Banksy, JR, Invader...).

Allons voir ce qui bouge? C?est ce qu?Albert Marquet (1875-1947) aimait lancer à ses amis peintres. A la marge des grands courants de l?art moderne, il invente un style épuré bien à lui. Voyages après voyages, il saisit des instants capturés sur des quais, des ports, des rues et en retranscrit juste l?essentiel. Carpe Diem !

Si je vous dis de passer voir mes estampes japonaises, à quoi pensez-vous ? Probablement à Hokusai (1760-1849) et sa fameuse vague, non? DADA remet les pendules à lheure japonaise et réhabilite un artiste célébrissime au Japon mais méconnu du grand public en France: Hiroshige (1797-1858), véritable maître de lukiyo-e. Voici lhistoire de ces deux empereurs de lestampe que lon compare souvent. Alors, frères ennemis ou non? Tous deux ont en tout cas fasciné et influencé les artistes impressionnistes en Europe.