8 pièces de William Shakespeare

Roi controversé de la fin du XIV? siècle, figure mystérieuse et tragique, Richard II voit son autorité contestée par son cousin, Henry Bolingbroke, qu'il avait fait exiler. Complots, traîtrises, rébellions et félonies s'entremêlent dans la lumière crépusculaire d'une fin de règne. Trahi et abandonné des siens, le souverain s'interroge sur le rapport de l'homme au pouvoir : peut-on gouverner sans être corrompu par sa propre autorité ? Écrite en 1595, cette tragédie plus philosophique que violente a une valeur initiatique : en destituant le dernier roi légitime, l'Angleterre entre dans une période de conflits sanglants qui ne trouvera sa résolution qu'à la fin de Richard III.Notes Biographiques : Né en 1564 à Stratford-on-Avon, William Shakespeare fait des débuts de comédien et de poète dramatique. Ayant quitté sa ville natale pour Londres, il acquiert dès 1588 une réputation importante. Parvenu au faîte de la gloire, il se retire à Stratford où il meurt en 1616.

Résumé : WILLIAM SHAKESPEARE La Tragédie du roi Lear Le Roi Lear est, avec Othello, Macbeth, Hamlet, l'une des plus belles pièces de Shakespeare, une des plus sombres, des plus larges, des plus poétiques. Dans un monde sans âge, autour d'un roi vieillissant et qui abdique son pouvoir, des clans s'affrontent. Comme il n'y a de tragédie que familiale, Lear est trahi par deux de ses filles ; la troisième, Cordélia, lui reste fidèle, mais il ne lui rend justice que lorsqu'il est trop tard. Alors que Lear avait voulu assurer de son vivant, par donation, la vie du royaume, il ne sème que tempêtes. L'Histoire, selon Shakespeare, voit régner l'hystérie, la folie, le sang. Rien n'a vieilli de ce monde à l'envers, de cette logique du pire, de cet univers où Dieu est caché ;

Nous présentons, dans la série de nos Shakespeare "poétiques", une nouvelle oeuvre d'Yves Bonnefoy, qui a traduit et préfacé la plus célèbre, sans doute, des tragédies de Shakespeare. Elle est d'abord un drame de la différence, celui du général maure au service de Venise, et qui a épousé, malgré le sénateur vénitien Brabantio, Desdémone, la fille de ce dernier. C'est ensuite un drame de l'amour fou car, si Desdémone aime profondément Othello, celui-ci ne l'aime pas moins : mais, comme chez Proust, cette passion ne vit, dans la pièce de Shakespeare, que par la jalousie. Enfin, c'est le drame du maître et de l'esclave : Iago, jaloux d'Othello (qu'on a accusé d'être l'amant de son épouse Emilie), instille la jalousie goutte à goutte dans l'âme du Maure. Sous couleur de le servir, il le manipule et en fait sa marionnette. La marche implacable de cette machine infernale mène à la mort bouleversante de Desdémone, étranglée par son époux, et au suicide d'Othello, lorsqu'on lui a prouvé qu'il avait été trompé. Bien des passages poétiques ornent ce chemin cruel (le duo d'amour d'Othello et de Desdémone, la chanson du saule).

Comment un jeune chevalier est marié contre son gré à une jeune fille, comment il fuit le mariage en partant à la guerre, comment il donne sa foi à une ravissante étrangère, comment des anneaux échangés brouillent les pistes, mais... tout est bien qui finit bien! All's well that ends well est la dernière des douze comédies de Shakespeare, et la plus rarement jouée. Inspirée d'un conte du Décaméron de Boccace, elle date de 1601-1602. A la demande du Théâtre populaire des Cévennes (Guy Vassal) et du Théâtre populaire de la Brie (Bernard Sancy), Eric Westphal en fait ici une très libre adaptation.