Le Petit prince

Résumé : Ouvre phare de la poésie française, Les Fleurs du mal incarnent l'essence même de Baudelaire, ce poète dandy et torturé, et de son style au confluent de plusieurs genres. Mû par une volonté de s'écarter des carcans traditionnels de la poésie de l'époque, Baudelaire choque, innove et traduit avec une sincérité percutante, voire dérangeante, ce sentiment d'ennui, de désespoir et de désillusion qui habite chaque poète, chaque artiste, chaque homme. Un spleen auquel nul ne peut échapper. Après avoir présenté la vie de Baudelaire, Hervé Romain s'attaque à son ouvre capitale : Les Fleurs du mal. S'il n'est pas aisé de résumer un recueil de poésie, il est pourtant intéressant de comprendre la logique qui sous-tend l'ouvre baudelairienne qui a été pensée comme un tout cohérent qui comprend un début, un développement et une fin. Pour mieux percevoir toute la modernité de cette poésie romantico-parnassienne, Hervé Romain s'attache à présenter le contexte littéraire de l'époque qui a vu fleurir ces Fleurs du mal. C'est ensuite l'analyse proprement dite qui nous est présentée avec, pour commencer, une étude des thématiques phares que sont la beauté perverse, le spleen, l'amour et la femme ou encore la ville. Les champs lexicaux sont également envisagés grâce auxquels il nous est possible de découvrir l'univers mental du poète. En véritable passionné, Hervé Romain décortique ensuite pour nous toutes les particularités du style baudelairien qui allie à la perfection classicisme et modernité et nous fait entrevoir toute la musicalité de son vers. Pour terminer, notre spécialiste analyse la réception de l'ouvre qui choque comme elle séduit nombre de lecteurs, et ce même aujourd'hui.

En 1942, alors que la répression se fait de plus en plus forte, Otto Frank, le père d'Anne, décide d'emmener sa famille et quelques proches se cacher dans une annexe de son entreprise dissimulée par une porte-bibliothèque pivotante. Durant deux ans, ils vivront dans la clandestinité et dans la peur d'être découverts par les SS. Bien décidée à raconter ce qu'elle vit, Anne rédige quotidiennement dans son journal intime, offrant ainsi un témoignage inédit sur les persécutions subies par les Juifs durant la Seconde Guerre mondiale.Avant de résumer Le Journal, Fanny Paquet s'intéresse à la vie d'Anne Frank et de sa famille. C'est ensuite le contexte historique qui est étudié, avec la montée du nazisme et l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. L'auteure s'intéresse ensuite à la psychologie des différents personnages et aux liens qui les unissent. On découvre ainsi toute la maturation d'Anne qui quitte l'enfance et devient une adolescente. Ses réflexions se tournent de plus en plus vers l'extérieur. C'est désormais la condition des femmes qui l'intéresse, ainsi que la religion et le fait d'appartenir à une communauté. Avant de clore son analyse sur la réception de l'ouvre, Fanny Paquet se penche encore sur l'écriture de la jeune fille marquée, malgré la gravité du sujet évoqué, par l'humour.

Considérée comme la quintessence de la tragédie classique française, Phèdre est l'une des pièces de théâtre les plus étudiées de nos jours. Admiratif du théâtre antique, Racine puise le sujet de sa pièce dans la mythologie grecque. Il y relate les malheurs de Phèdre, épouse de Thésée, tombée amoureuse du fils de celui-ci. Lorsque la rumeur de la mort de son époux se répand, elle se plaît à croire cet amour possible, mais Hippolyte en aime une autre... Après une brève introduction, l'auteure nous dévoile la vie de Racine, son oeuvre et ce qui a fait sa renommée. Puis vient un résumé complet, acte par acte et scène par scène, de Phèdre. C'est ensuite le contexte historique qui est envisagé. Au XVIIe siècle, le théâtre classique qui règne en maître : il convient donc d'en expliquer les règles et les sources d'inspiration. Enfin, l'auteur s'atèle à analyser la pièce de théâtre en profondeur. Ce sont tout d'abord ses personnages principaux qui sont étudiés, Phèdre, Hippolyte et Thésée, puis les thématiques centrales du livre : l'amour tragique, les dieux et la destinée, les liens du sang et, enfin, le pouvoir. Avant de se pencher sur l'incroyable postérité de cette oeuvre, l'auteure s'attache encore à en décrire la structure et le style.

Résumé : "Art" est à n'en pas douter la plus célèbre pièce de théâtre de Yasmina Reza. Elle y raconte une querelle qui éclate au sein d'un groupe d'amis à la suite de l'achat par l'un d'eux d'une toile moderne, un tableau blanc avec des liserés blancs, pour une somme importante. Ces thèmes universels, associés à un style recherché mêlant intrigue dramatique, effets comiques et jeux sur la musicalité forment une combinaison gagnante. La pièce a remporté un franc succès, a été distinguée par de nombreuses récompenses et a rapidement été traduite et jouée à l'étranger. Après avoir brièvement introduit l'auteure et son oeuvre, Samuel Duvivier s'attarde plus longuement sur la vie de Yasmina Reza, de ses débuts comme actrice et ses premières pièces de théâtre à la consécration. L'univers de "Art" est ensuite étudié plus en détail par l'auteur, qui nous offre un résumé complet de la pièce de théâtre, une présentation du contexte qui l'a vu naître, ainsi qu'une analyse minutieuse de ses personnages principaux : Marc le dominant, Serge le rusé et Yvan le diplomate. Vient ensuite l'étude des thématiques de l'art et de l'amitié, ainsi que du style de l'oeuvre, marqué par la symétrie, les monologues, la musicalité et les procédés comiques. Pour finir, c'est la question de la réception de la pièce qui est abordée.