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Ferrari. Sculpting Speed, Power & Elegance, Edition de luxe
SERGIO ASENSIO
LOFT PUBLIC
99,00 €
Épuisé
EAN :9788499365619
Découvrez les sensations fortes de Ferrari comme jamais auparavant avec Ferrari. Un livre de luxe à collectionner. Cette édition raffinée présente des photographies à couper le souffle, des croquis de conception rares et des anecdotes inédites sur les supercars les plus emblématiques au monde. Relié en cuir haut de gamme avec des détails en relief, il respire le luxe et le savoir-faire, à l'image des voitures elles-mêmes. Explorez la quête incessante de Ferrari pour la vitesse, l'innovation et la beauté à travers des visuels époustouflants et des commentaires d'experts. Chaque page capture l'essence de l'art automobile italien, ce qui en fait un ouvrage incontournable pour les passionnés. Limité à un tirage exclusif, ce livre est une pièce maîtresse pour toute collection. Possédez un morceau de l'histoire de Ferrari et célébrez l'héritage d'une performance et d'un design inégalés.
Né en 1931, le jeune Sergio Larrain grandit au Chili dans une famille de notables éclairés. Sergio Larrain cherche à s?éloigner très vite de son milieu familial et part étudier aux États-Unis à Berkeley. D?abord intéressé par les questions écologiques, les forêts, il va très vite s?orienter vers la musique tout en ne sachant pas très bien comment gagner sa vie. La découverte du Leica, de l?objet, va être déterminante pour la suite de sa vie. Il commence à photographier librement au fil des rues à Santiago ou Valparaiso puis il devient photographe free-lance. C?est une lettre du MoMA de New York qui le confortera dans l?idée que son oeil était vif et que la photographie pouvait être une pratique respectable. Très impressionné par Henri Cartier-Bresson, son oeuvre et sa liberté, il lui présente son travail sur Los abandonados (les enfants des rues de Santiago) lors d?un voyage en Europe. C?est ainsi qu?il se voit proposer de rejoindre la coopérative Magnum (1960). Sergio Larrain commence ainsi une carrière de photographe international, réalisant des reportages pour de nombreux journaux. De retour au Chili il mènera un long travail devenu mythique sur Valparaiso, en collaboration avec Pablo Neruda qui écrira le texte. Méfiant à l?égard du monde de la presse, il cesse peu à peu de collaborer avec elle pour s?intéresser davantage aux pratiques de la méditation tout en restant actif au Chili. Dans les années 1980, il va finalement décider de vivre retiré dans la campagne pour pratiquer yoga, méditation et dessin jusqu?à la fin de ses jours. Ses archives sont représentées par Magnum Photos. Après un doctorat en philosophie et esthétique Agnès Sire travaille à la galerie Alexandre Iolas à Paris, avant de rejoindre l?équipe de Magnum Photos en tant que directrice artistique. Co-auteur de plusieurs livres collectifs à Magnum, elle y est également commissaire de nombreuses expositions. Elle enseigne à Paris I Sorbonne pendant deux ans. En 2004, elle devient directrice de la Fondation Henri Cartier-Bresson où elle assure également le commissariat des expositions et l?édition des catalogues. Elle est à l?origine de la publication des ouvrages Valparaiso et Londres de Sergio Larrain et fut commissaire associée pour l?exposition de l?IVAM, à Valence. Gonzalo Leiva Quijada est docteur en histoire des civilisations (EHESS, Paris), professeur de philosophie et d?esthétique (Instituto De Estética, Pontificia Universiad Catolica de Chile). Il a publié de nombreux ouvrages sur l?histoire de l?art et de la photographie en Amérique latine.
Résumé : SURF. Waves of Living est un livre qui explore la culture et le mode de vie du surf. Il se penche sur l'histoire et l'évolution du surf en tant que sport et mode de vie, ainsi que sur l'impact qu'il a eu sur la société. Le livre examine les différents modes de vie des surfeurs et les diverses sous-cultures au sein de la communauté des surfeurs. Des surfeurs professionnels à ceux qui pratiquent le surf comme un simple passe-temps, le livre explore les diverses façons dont les individus s'engagent dans l'océan. Il donne un aperçu des perspectives uniques qui émergent d'une vie consacrée au surf. Il explore également le lien entre le surf et la nature, et la manière dont cette relation peut conduire à une appréciation plus profonde du monde naturel. Le livre reflète également l'impact de la commercialisation et du développement sur les destinations de surf, et le rôle du surf dans la promotion des efforts de conservation. Ce livre est une exploration complète du mode de vie des surfeurs et un aperçu fascinant de l'état d'esprit et de la culture uniques qui se sont développés autour de ce sport populaire. Il s'agit d'un ouvrage incontournable pour tous ceux qui s'intéressent au surf ou à l'intersection entre la nature, la culture et le sport.
Sérgio Milliet (1898-1966) est né à Sâo Paulo. De 1912 à 1920, il vit à Genève. C'est en Suisse que le jeune poète commence à publier, en français. Fin 1920, il retourne au Brésil où il noue des liens avec tous les écrivains brésiliens qui comptent alors (Mârio de Andrade, Guilherme de Almeida, etc.). Son bilinguisme lui permet de faire le pont entre le continent sud-américain et l'européen. Il rapporte des livres français et commence à traduire ses amis brésiliens. Il participe à la fameuse Semaine d'Art Moderne de février 1922 qui se tient au Théâtre Municipal de Sâo Paulo. En 1923, il retourne à Paris où il fréquente Cendrars, Larbaud, Satie, entre autres, et publie, à Anvers, un nouveau recueil écrit en français OEil-de-Boeuf. À Paris, il retrouve aussi son compatriote Oswald de Andrade et la peintre Tarsila do Amaral. Il se trouve au Brésil en 1924 pour la venue de Blaise Cendrars (il sera un des dédicataires de ses Feuilles de Route). De fin 1924 à fin 1925, il est à nouveau entre les deux continents; il écrit en français et en brésilien, collabore à la revue anversoise de Michel Seuphor, Het Overzicht, y publiant ses propres poèmes ou des traductions de ses amis brésiliens. Cet ouvrage rassemble les textes les plus importants de ces années décisives, textes français ou traduits du portugais. On y découvre un poète, un écrivain à la prose singulière et un critique central, avec Mârio de Andrade, pour l'histoire des lettres brésiliennes modernes.
Sergio Toppi propose une réécriture des mythiques Mille et une nuits. Tirage de tête avec sérigraphie numérotée-signée, 120 exemplaires en coédition avec la librairie Super Héros.
Ramon Esteve est un architecte valencien qui a réalisé de nombreux bâtiments publics. Ce livre présente à parts égales des villas de luxe, des bâtiments publics, et des projets présentés en concours. Ramon Esteve (Valencia, 1964) has carried out dizzyingly diverse spectrum of projects, ranging from the centre for biomedical investigation housed in the city's iconic Cuidad de las Artes y las Ciencias (City of Arts and Science), designed by Santiago Calatrava, and public buildings used for health, education, culture, offices, convention centres as well as terraced housing and various furniture collections. At his Valencia studio, which was founded in 2001, he undertakes projects for private clients and public spaces, along with his multidisciplinary team of architects, interior designers and designers, all fine art graduates or business specialists. In addition to being a practising architect and designer, Esteve has also been tutor in the department of architectural projects at the Escuela de Arquitectura de Valencia (Valencia Architecture School) since 2005.