Guy de Malherbe

Résumé : L'imaginaire de la forêt, les mystères du monde végétal, le monde obscur et secret des grottes imprègnent toute l'oeuvre plasticienne d'Eva Jospin. Ses paysages fictifs composés d'arbres, de détails de branches et de lianes, de roches aux douces aspérités, composent des architectures fictives et immersives. Passant d'un médium à un autre, l'artiste esquisse une nature troglodytique aux formes minérales et végétales qui se déploie telle une chimère. Dessins, petites maquettes en plâtre ou en carton ondulé - l'un de ses matériaux de prédilection -, sculptures en bronze aux surfaces plus ou moins rugueuses évoquant le bois, mais aussi immenses installations en cartons brut donnent à voir un univers organique qui obéit à ses propres lois : un monde silencieux semble s'animer sous nos yeux émerveillés. Les thèmes de l'érosion et de la ruine sont des motifs récurrents de l'artiste et témoignent de sa conception d'une nature souveraine. L'univers sombre et enchanté des bois, des sources et des grottes, recréés dans une matérialité et une échelle irréelles, permet de réinventer le concept d'oeuvre d'art, celle-ci se fait métamorphose, migrant d'un support à un autre (papier, bois, métal, croquis ou fonte). Les sous-bois d'Eva Jospin nous invitent à un voyage immersif à travers les différents registres formels qu'elle expérimente, afin de favoriser un regard enchanté sur la nature. Les notions d'artifice, de monde illusoire mais aussi un certain regard ludique plongent le spectateur dans un univers fragile et merveilleux.

Catalogue de l'exposition au Musée des impressionnismes Giverny du 28 mars au 29 juin 2025 La collection Nahmad, l'une des plus prestigieuses collections particulières au monde, a fait l'objet d'importantes expositions à travers le monde, et plus particulièrement en France. Toutes soulignaient l'orientation résolument moderne de la collection. La sélection d'oeuvres présentée au printemps 2025 au musée des impressionnismes Giverny se concentre davantage sur l'art du XIXe siècle, autour du mouvement impressionniste, de ses précédents et de ses suites immédiates, offrant un parcours inédit et non dénué de surprises. A travers les toiles de Delacroix, Sisley, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, ou, de manière plus inattendue, Toulouse-Lautrec, Boldini, Fattori, Moreau et Redon, jusqu'à celles de Modigliani, Matisse et Picasso, une seule et même histoire est racontée, celle de la libération de la couleur et des formes, celle des différentes voies empruntées par la modernité en peinture.