Les enfants de l'impressionnisme

Le jardin de Giverny photographié par Terri Weifenbach pendant toute une année. Créé en 1992, le jardin du musée des impressionnismes Giverny foisonne de couleurs et de plus de 22 000 fleurs plantées. Situé à quelques mètres de la maison de Claude Monet, le jardin du musée s'en différencie par son aspect structuré et contemporain. Une allée centrale distribue différentes chambres monochromes (rose, jaune, bleu, noir et blanc) ou thématiques (rosiers, plantes aromatiques) et les haies et les massifs structurent un paysage en floraison totale d'avril à octobre. Fruit d'une collaboration entre l'architecte du musée Philippe Robert et le paysagiste Mark Rudkin, ce célèbre jardin s'illustre également par son engagement dans l'art contemporain, avec notamment l'intégration dans ses allées des sculptures de Giuseppe Penone et d'Eva Jospin. C'est dans cette continuité que le musée a sollicité l'intervention de la photographe américaine Terri Weifenbach, déjà publiée à l'Atelier EXB, pour photographier le jardin pendant toute une année. S'inspirant des impressionnistes qui ont séjournés non loin il y a un siècle et demi, Weifenbach utilise la couleur de la nature comme la source d'une sensation visuelle, comme la touche d'un pinceau sur une toile. Elle réussit, grâce à sa maîtrise photographique, à rendre les différentes saisons et la puissance des couleurs qui font la renommée du lieu. Le livre se positionne comme la seule publication du musée dédiée à son jardin, et propose une vision inédite du travail qui est fait dans celui-ci en termes de botanique et de paysagisme. On y découvre, au fil des saisons et des changements de lumière, toute sa diversité et sa nature.

Catalogue de l'exposition au Musée des impressionnismes Giverny du 28 mars au 29 juin 2025 La collection Nahmad, l'une des plus prestigieuses collections particulières au monde, a fait l'objet d'importantes expositions à travers le monde, et plus particulièrement en France. Toutes soulignaient l'orientation résolument moderne de la collection. La sélection d'oeuvres présentée au printemps 2025 au musée des impressionnismes Giverny se concentre davantage sur l'art du XIXe siècle, autour du mouvement impressionniste, de ses précédents et de ses suites immédiates, offrant un parcours inédit et non dénué de surprises. A travers les toiles de Delacroix, Sisley, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, ou, de manière plus inattendue, Toulouse-Lautrec, Boldini, Fattori, Moreau et Redon, jusqu'à celles de Modigliani, Matisse et Picasso, une seule et même histoire est racontée, celle de la libération de la couleur et des formes, celle des différentes voies empruntées par la modernité en peinture.

Résumé : Signées Ingres et Delacroix, Burne-Jones et Tissot, Baudry et Gérôme, les peintures du xixe siècle qui font la renommée du musée d'arts de Nantes semblent souvent participer d'une " inquiétante étrangeté ". L'esprit particulier de cette imposante collection ? 700 peintures, de 90 artistes parmi les plus prestigieux, français, mais aussi anglais, allemands, italiens, espagnols ou russes ? s'explique par les choix d'acquisitions opérés dès le XIXe siècle. Il est rare en effet que l'on puisse s'enorgueillir d'avoir accueilli tant d'oeuvres fameuses du vivant des artistes. Les goûts de l'époque, audacieux, se portèrent sur des peintures à la beauté hiératique, surprenante, parfois dérangeante. Par delà les oeuvres qui font la célébrité du musée ? le Portrait de Madame de Senonnes d'Ingres ou Les Cribleuses de blé de Courbet ?, un siècle de visions fascinantes, depuis la fin du néoclassicisme jusqu'au symbolisme, s'offre à l'amateur. Se définit ainsi une certaine histoire du goût, fidèle à cette image d'un idéal singulier, " bizarre ", cher à Charles Baudelaire, qui met en valeur le choix de l'époque pour une beauté troublante, insolite et sensible, et fait le charme de cette collection encore de nos jours.

Résumé : Issu d?une famille d?artistes nantais, Henry-Pierre Picou (1824-1895), peintre et dessinateur, rencontre dans l?atelier parisien de Charles Gleyre, l?un des plus célèbres professeurs de l?époque, et auprès de son cercle artistique, ceux qui deviendront ses proches amis : Jean-Léon Gérôme, Auguste Toulmouche, Jean-Louis Hamon, Gustave Boulanger. Autour de Gérôme, ils forment un groupe animé d?une nouvelle envie de peindre : les "Néo-Grecs". Soutenus par la critique, en particulier par Théophile Gautier, les Néo-Grecs développent, à partir de thèmes antiques, de sujets d?histoire et de scènes de genre une esthétique raffinée, qui prône une place élevée de l?artiste dans la société, chantre d?un art revenant aux classiques. L'"art pour l?art" de Gautier incarne leur idéal. Cette peinture, très décriée par les avant-gardes de l?époque, connut un grand succès, notamment par le biais de la gravure et de la photographie. De la formation auprès de Gleyre aux portraits, en passant par la scène de genre et la peinture d?histoire, La Lyre d? ivoire, Henry-Pierre Picou et les Néo-Grecs met en lumière les fonds exceptionnels du musée des Beaux-Arts de Nantes et du Musée Ingres de Montauban, très riches en oeuvres d?artistes de cette période. Il apporte un éclairage inédit sur cette peinture et permet de réviser les jugements souvent hâtifs sur un art plus complexe que les apparences ne le laisseraient supposer.