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Résumé : Quand le plus grand peintre du XIXe siècle et l'un des plus importants poètes du XXe se rencontrent à l'aube du modernisme. Octobre 1907. Une exposition en l'honneur du peintre français Paul Cézanne, décédé un an plus tôt, est organisée dans le cadre du Salon d'Automne à Paris. Le poète et romancier autrichien Rainer Maria Rilke, qui est alors âgé de 32 ans et qui réside à Paris, où il travaille en tant que secrétaire pour le sculpteur Auguste Rodin, visite l'exposition à plusieurs reprises et consigne ses impressions dans une série de lettres rédigées à l'intention de son épouse, la sculptrice Clara Rilke Westhoff. Les comptes rendus du poète reflètent le choc émotionnel profond que provoque chez lui l'art de Cézanne. Ces textes figurent parmi les plus importants témoignages de la réception des oeuvres de Cézanne peu après sa mort et contiennent des remarques stupéfiantes sur le plan artistique. D'un point de vue stylistique, toutefois, ces réflexions vont bien au-delà de la simple critique d'art. En compilant le présent ouvrage, il est apparu, aussi étrange que cela puisse paraître, qu'il ne semble pas exister d'archives photographiques d'époque de la rétrospective de 1907. L'historienne de l'art Bettina Kaufmann a le mérite d'avoir recomposé, pour la première fois, dans cette publication, la liste de tous les tableaux exposés à cette occasion. Publié en quelque sorte à la manière d'un catalogue posthume, cet ouvrage présente toutes les oeuvres suffisamment représentatives pour être sélectionnées par les curateurs de l'époque. Contrairement à celles retrouvées dans la maison du peintre après sa mort, les peintures exposées à Paris, prêtées par des collectionneurs privés, ne laissent aucun doute quant à leur état d'achèvement. Il convient également de relever la structure thématique et l'étalement temporel entre les premières et les dernières oeuvres. En effet la sélection reflète la perception des peintures de Cézanne par ses contemporains, qui est très différente de celle que nous connaissons aujourd'hui. Tout cela est d'autant plus intéressant que l'exposition de 1907 a eu un immense impact sur les générations suivantes de peintres et que celui-ci continue de se faire sentir de nos jours. Cet événement, qui a profondément influencé des peintres tels que Picasso, Matisse, Duchamp et d'autres contemporains, posant ainsi les bases du cubisme et, d'une manière plus générale, du modernisme, marque incontestablement un tournant dans l'histoire de l'art.

A l'heure de la mondialisation, partout naissent ou renaissent des vignobles de qualité. Le Muscadet, vignoble situé au Sud de Nantes aux abords de la Loire, s'inscrit bien dans cette mouvance, tout en ayant de nombreuses particularités. La première, complètement ignorée jusqu'à présent, réside dans le fait d'avoir été un vignoble producteur d'eaux-de-vie renommées aux XVIIe et XVllle siècles. La seconde concerne la pluralité des dynamiques qui l'animent aujourd'hui: le vignoble nantais produit tout aussi bien de bons vins pour la grande distribution, via le négoce, que d'excellents crus de terroir. Enfin, les liens avec la ville de Nantes, longtemps déficients, tendent désormais à se renouer pour donner au vignoble davantage d'identité. Pour comprendre ces mutations, l'auteur s'est intéressé à l'histoire du vignoble dans la longue durée, depuis l'Antiquité. II a également fait oeuvre de géographe, en s'intéressant à l'espace et notamment aux représentations qui animent les viticulteurs. De nombreuses cartes et photographies illustrent son propos. Loin de mener une étude classique de géographie, en partant du milieu naturel pour comprendre le vignoble, il a tout au contraire inversé la démarche. L'auteur part de la société vigneronne pour cerner le regard qu'elle porte sur l'espace, et ainsi analyser les freins et les moteurs qui régissent la nouvelle orientation qualitative du vignoble nantais.

Sous la direction d'Isabella Rossellini et de Lothar Schirmer, les textes rassemblent les témoignages d'illustres écrivains (Hemingway, Updike,) et metteurs en scène (Renoir Rossellini, Hitchcock, Selznick). Somptueuse et souvent inédite, l'iconographie est tirée du fonds Ingrid Bergman Archives de la Wesleyan University, Middletopwn CT, USA et de nombreuses collections privées et publiques.

Résumé : Bordeaux et ses vignobles, un modèle de civilisation est un ouvrage à portée nationale unique en son genre : il brosse un tableau de l'un des vignobles parmi les plus réputés au monde. S'appuyant sur une riche iconographie ? constituée de près de 200 cartes pour la plupart inédites et de graphiques mais aussi de photographies -, il permet d'embrasser la complexité du vignoble bordelais. Fort de 120 000 hectares, de près de 6000 domaines professionnels, et de communes (Saint-Emilion, Margaux ou Sauternes) ou domaines particulièrement réputés, celui-ci est d'une rare diversité. L'ouvrage propose un état des lieux du vignoble aujourd'hui, entre réchauffement climatique, évolution des modes de culture et mondialisation. Cet ouvrage transversal et sans équivalent repose sur des textes très documentés à la portée du grand public écrits par une équipe d'une soixantaine de spécialistes, sous la direction de Raphaël Schirmer, agrégé et docteur en géographie. Il est rédigé non seulement par des universitaires mais aussi par des personnes issues de différents milieux socio-professionnels de la vigne et du vin (directeur de coopérative, journalistes, institutions participant à la gouvernance du vignoble (Institut National de l'Origine et de la Qualité, Organismes de Défense et de Gestion, Conseil Interprofessionnel du Vin de Bordeaux par exemple) ou des collectivités territoriales (Parc Naturel Régional du Médoc, Région Nouvelle-Aquitaine).