Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Atelier Lyrique. 2005-2015
Schirm Christian
GOURCUFF GRADEN
19,00 €
Épuisé
EAN :9782353402403
C'est en 2005 que l'Atelier Lyrique est créé, au sein de l'Opéra de Paris afin de donner un complément de formation à des jeunes artistes formés par les grandes écoles de musique internationales et de leur offrir, durant deux ou trois ans, un lieu de réflexion et de préparation, avant l'envol définitif. La mission première de l'Atelier Lyrique est donc de les mettre en situation professionnelle, de les responsabiliser en les confrontant à la réalité du métier : apprendre et comprendre un rôle, le faire sien, en maîtriser l'économie durant le temps de la représentation, comprendre ses partenaires, se défaire des habitudes et des clichés de jeux, acquérir une autonomie d'artiste. C'est ainsi qu'au cours de chaque saison des projets lyriques originaux ont vu le jour couvrant tout le répertoire, du baroque à la création contemporaine, au cours desquels ces jeunes artistes en résidence ont pu non seulement approfondir leurs connaissances musicales et techniques mais aussi acquérir une méthode de travail, réfléchir sur les enjeux dramaturgiques d'une oeuvre, chercher avec le metteur en scène et le chef d'orchestre les chemins parfois complexes de l'interprétation pour rendre la fable lisible et donner du sens. Ce livre est un hommage rendu à leur travail et à la programmation innovante et variée qui a rythmé la vie de l'Atelier Lyrique durant les dix dernières années. Richement illustré, il rend hommage à ces jeunes talents mais également à tous les partenaires de cette magnifique aventure collective qui rassemble musiciens, chefs de chant, chanteurs, metteur en scène et scénographe, équipes techniques, tous au service de l'interprétation d'une oeuvre.
Freud, le père de la psychanalyse distinguait trois métiers qu'il qualifiait d' "impossibles" : éduquer, gouverner et pratiquer la psychanalyse. En vingt-cinq ans d'activité professionnelle, l'auteur a exercé tour à tour ces trois professions. Qu'est-ce qui fait que l'on décide un jour de s'allonger sur le divan ? Et pour le psychanalyste d'occuper le fauteuil juste à côté ? S'engager dans une psychanalyse promet de vivre une aventure intime, unique et souvent intense, que l'on ne retrouve nulle part ailleurs et dont l'aboutissement est la rencontre avec soi-même... Recherchant ce qui constitue les ressorts du désir humain, l'auteur s'attache à comprendre plus particulièrement la mécanique aspirante de la personne analyste. Et si devenir psychanalyste ne serait pas, in fine, le symptôme des maux plus globaux de notre société contemporaine ?
Tête pensante d'un cambriolage qui a mal tourné, Grace a quitté son Tennessee natal, emportant avec elle un tableau volé. Elle se réfugie à Paris, où elle se forge une nouvelle identité et restaure clandestinement des objets d'art. Ses deux complices, eux, n'ont pas eu autant de chance. Arrêtés et condamnés, ils purgent leur peine au pénitencier de Garland. Quand elle apprend qu'ils sont sur le point d'être libérés, Grace ne peut plus se mentir : ils vont chercher à la retrouver, elle et le tableau... De l'Amérique profonde au milieu cosmopolite de l'art, les différents visages de Grace se dessinent, et ses vies multiples se révèlent peu à peu. Rebecca Scherm raconte avec maestria les tribulations d'une jeune femme mi-ange mi-démon. Le Figaro. Au-delà d'un milieu où tout ce qui brille n'est pas d'or, c'est toute la sphère des relations familiales et intimes que l'auteure décortique, et ce pour un résultat captivant. Page des libraires. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Françoise Smith.
Collection dirigée par Denis Merle.La collection 40/4 propose au lecteur trois buts: connaître, comprendre, construire une réflexion- Quarante questions pour connaître l'oeuvre dans ses grandes lignes et dans ses détails, l'action et les personnages, le contexte culturel et historique.- Quarante réponses pour comprendre la signification de l'?uvre, sa portée symbolique, les intentions de l'auteur.- Quatre études pour construire une réflexion sur les enjeux majeurs de l'oeuvre.
La cuisine, la pièce la plus importante dans toutes les cultures, est au centre de la vie familiale et sociale italienne ; c'est là que tout se passe. Il était normal que, en bonne gourou de l'art de bien manger, Roberta Schira en fasse aussi le coeur de cet ouvrage sur le rangement. Quand l'ordre règne du frigo au garde-manger, l'ordre règne aussi dans nos pensées et dans nos sentiments, et l'on crée une ambiance propice à une convivialité qui nourrit autant l'âme que le corps. S'inspirant de la psychologie et du gros bon sens de l'économie domestique, Roberta Schira propose des façons de réorganiser chaque zone en fonction de son utilité, mais aussi de la personnalité de la personne qui s'approprie la cuisine. Désencombrement, organisation, préparation de la table et présentation des assiettes, tout est condensé dans cet essai succinct pour faire de la cuisine la pièce la plus réconfortante de la maison !
Avec une introduction et des commentaires de Pierre Arizzoli-Clémentel, Directeur honoraire du musée du Château de Versailles et des Trianons, cet ouvrage permet de découvrir les jardins de Versailles tels qu'ils avaient été conçus par André Le Nôtre, et avant les modifications qui altérèrent ultérieurement leur dessin. Il présente ainsi, l'ensemble des plans levés en 1720) par Jean Chaulourier (1679-1757) pour le duc d'Antin, surintendant des Bâtiments du roi, et convie le lecteur à découvrir le château et les jardins dans l'état où Louis XIV les avait quittés. On y retrouve les parterres et les bosquets, les jardins potagers et fruitiers, les fontaines et le parcours du Labyrinthe, la grande pièce d'eau de l'Ile royale, la Bassin d'Apollon et le bosquet de l'Arc de Triomphe dans leur état premier, avant les modifications apportées sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI. Complétées par des gravures de la fin du XVIe siècle, d'Adam Pérelle, ces illustrations représentent le témoignage le plus complet sur l'incomparable chef-d'oeuvre du Roi Soleil, oeuvre emblématique du génie classique français, miraculeusement préservé. Universellement admirés et imités, les jardins du château de Louis XIV illustrent fidèlement l'ampleur du génie d'André Le Nôtre. La création du parc de Versailles lui permet de laisser libre cours à son talent avec une richesse et un faste qui s'accordent parfaitement au dessein de Louis XIV. L'agencement des éléments traditionnels s'y trouve repensé avec une science et une harmonie nouvelles, et cela pour le but de provoquer l'émerveillement ou de forcer l'admiration. Cet album élégant permet au lecteur de redécouvrir la création de Le Nôtre et de Louis XIV à Versailles, et plus largement l'un des plus fascinants jardins à la française.
Pour sa 22e édition, le Festival International des Jardins a invité des concepteurs venus du monde entier à imaginer les projets les plus étonnants autour du thème "Jardins des sensations". Fondé en 1992, le Festival International des Jardins a su s'imposer comme un rendez-vous incontournable de la création paysagère et jardiniste. Prisé des professionnels du monde entier, le concours international préalable à chaque édition reçoit des centaines de propositions. Vingt-cinq projets d'exception ont été retenus par le jury présidé en 2013 par le journaliste littéraire Bernard Pivot auxquels s'ajoutent les invités du Domaine. Référence au jardin comme haut lieu d'harmonie et de bonheur, ces "Jardins des sensations" célèbrent la subtilité, la diversité, la multiplicité des émotions régnant dans les jardins singuliers de Chaumont-sur-Loire.
René Bégué (1887-1987), est à l'origine de Rébé, dont les broderies vont alimenter les créateurs dans le domaine de la haute couture pendant plus d'un demi siècle. René Bégué est un dessinateur de grand talent et un coloriste génial, animé par le goût du faste qui a appris son métier auprès de Poiret et Paquin. Andrée Pichard, que René rencontre au début des années 1920 et qui deviendra son associée et sa femme, a commencé sa carrière comme modiste et possède une excellente connaissance des tissus et a un don particulier pour un agencement et désinhibé des matières. Ensemble ils forment un duo exceptionnel qui va irriguer les plus grandes maisons de haute couture de créations éblouissantes. Rébé est une véritable pépite de la haute couture et du patrimoine textile français, encore inconnu du grand public mais dont le nom résonne comme un mythe chez les couturiers, plus de cinquante ans après la fermeture de l'atelier. En étudiant les croquis, échantillons, les photographies, les modèles conservés dans les archives privées et publiques, l'auteur, Nadia Albertini, retrace pour nous cette histoire fascinante. Pour cela, elle a puisé ses sources dans les magazines de mode de l'époque (Vogue, L'Officiel de la Mode, Harpers' Bazaar, etc.), dans les archives laissées par Rébé au musée des Arts Décoratifs de Paris, au musée du Pays rabastinois, dans celles conservées par les maisons Balenciaga, Dior, Fath, Givenchy, Lanvin, Roger Vivier, Swarovski, Yves Saint Laurent... Nadia Albertini est historienne de la Mode. Elle-même brodeuse, elle collabore avec les plus grandes maisons de couture actuelles... Les recherches qu'elle a menées sur Rébé depuis presque vingt ans l'ont également conduite à rencontrer neuf des anciens collaborateurs du maître brodeur. Leurs témoignages nous plongent dans l'ambiance des ateliers des métiers d'art de l'époque et nous éclairent sur les méthodes et techniques uniques en usage alors.