LA COLLECTION DE PHOTOGRAPHIES DU MUSEE NATIONAL D'ART MODERNE, 1905-1948. Edition 1997

Matta, né au Chili en 1911, part très jeune pour Paris où il rencontre Tanguy, Duchamp et Breton. Il devient alors un artiste incontournable du mouvement surréaliste. De 1939 à 1949 il est aux Etats-Unis où il passe des Morphopsychologies à une oeuvre où le monde extérieur prend toute sa place après la révélation des exactions de la Seconde Guerre mondiale. Son témoignage et ses engagements dans les luttes du XXe siècle seront à l?origine d?une oeuvre exceptionnelle, prolifique jusqu?à la démesure, à l?iconographie particulièrement abondante. A partir des années 60 le format de ses tableaux devient souvent monumental. Peintre à la personnalité insaisissable et singulière, qui tient autant à son caractère qu?aux événements personnels et historiques auxquels il a été mêlé, il se veut totalement ouvert au monde et, dans cette position, place d?emblée son oeuvre comme témoignage du réel, de la vie et de l?histoire. Il est l?un des très grands artistes du XXe siècle. L?exposition et le catalogue proposent de révéler le parcours remarquable qui a conduit Matta de l?héritage surréaliste à la peinture d?histoire selon une permanence formelle et spatiale, des affinités et des correspondances d?un sujet à l?autre, d?un mythe à l?autre. La manifestation s?inscrit dans le cadre de Marseille, Capitale européenne de la culture en 2013 et célébrera la réouverture du musée Cantini, après d?importants travaux de rénovation. Un avant-propos de Christine Poullain introduira les textes d?Agnès de la Beaumelle, d?Emmanuel Guigon et Georges Sebbag, de Marine Nédèlec, d?Alain Sayag, ainsi qu?un entretien de Matta avec Eduardo Carrasco. En annexe, en regard d?une illustration abondante une biographie, une liste des expositions et une bibliographie clôtureront le catalogue. Toutes les oeuvres exposées seront reproduites dans le catalogue.

Résumé : Man Ray s'est toujours défini comme un touche-à-tout, un dilettante, un paresseux, cultivant la désinvolture et récusant toute contrainte économique et sociale. En réalité, ce n'est qu'une posture qui vient masquer un véritable travail de photographe professionnel. Parce qu'il est un éminent technicien, un artisan de l'image, un adepte de la mise en scène, son oeuvre est le résultat d'une application minutieuse. Surimpressions, inversions, solarisations, rayographies, ne sont pas, contrairement à ce que l'artiste veut nous faire croire, le fruit du hasard mais l'aboutissement d'expérimentations complexes qui ont marqué d'une empreinte toujours perceptible l'histoire de l'art du XXe siècle. Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l'Ecotais, propose une nouvelle lecture du travail du photographe : de ses portraits aux nus, de ses compositions aux rayographies, de la mode à la couleur, voici une belle invitation à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan et visionnaire.

Publié comme le catalogue de la grande rétrospective Brassaï organisée au Centre Georges-Pompidou à partir du 19 avril 2000, ce livre présente pour la première fois dans son intégralité l'oeuvre photographique de Brassaï, commencée en 1932 avec les vues de "Paris la nuit", poursuivie par son activité surréaliste dans les années 1930, jusqu'aux fameux graffiti parus en 1960, en passant par les portraits de Picasso. Sur les 320 photographies présentées ici, 93 sont inédites et proviennent des archives Brassaï déposées au Centre Georges-Pompidou. Mais cette monographie présente aussi Brassaï sculpteur, dessinateur et écrivain, grâce à des textes inédits de Brassaï lui-même (larges extraits de son journal intime, correspondance avec Henry Miller et transcription de conversations téléphoniques avec Henri Michaux) complétés par des textes critiques d'Alain Sayag, conservateur au Centre Georges-Pompidou et co-commissaire de l'exposition ainsi que d'Annick Lionel-Marie, son assistante, et de Roger Grenier qui étudie les rapports de Brassaï avec la littérature. Une liste d'oeuvres, une biographie et une bibliographie viennent compléter cet ouvrage, le plus complet paru à ce jour sur le sujet.