Intérieurs de créateurs

La femme moderne, ou femme émancipée, se reconnaît surtout dans les modèles proposés par une publicité qui a construit sa sexualité, sa beauté, son comportement, en exploitant précisément l'image féminine à des fins économiques. Ce manuel d'introduction favorise une nouvelle conscience de soi et de son propre corps ; il enseigne le respect des flux hormonaux et des âges de la vie ; il invite à l'écoute des messages physiques et émotionnels à travers les troubles et les maladies. Il favorise la découverte d'une sexualité authentique vécue avec acceptation et estime de soi

Espaces à vivre, chaleureux ou intimes, cuisines et salles de bain occupent une place essentielle dans la vie quotidienne. Vous trouverez dans ces pages des sources d'inspiration pour transformer ces pièces fonctionnelles en espaces de détente et d'harmonie, grâce à une combinaison de styles, de couleurs et de matériaux propices au bien-être.

Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?

Les compositeurs, du 20e siècle à nos jours, ont interrogé notre perception du monde en travaillant différemment et en élargissant leur matériau, tout en repensant la question de la forme et celle de l'écriture. Pour un certain nombre d'entre eux, ces questions ont pu être liées au politique et à la possibilité d'une transformation du monde et d'une modification de sa perception au moyen même de leur art. Poursuivant le travail autour de la notion d'écriture mené par l'équipe C. I. S. I. (Composition Interprétation Scène Improvisation) du laboratoire Musidanse de l'Université Paris 8, cet ouvrage réunit des articles qui posent plus particulièrement la question du rapport entre écriture musicale, perception, engagement et utopie, à travers des exemples pris chez des compositeurs issus non seulement de la tradition écrite (de Nono à Neuwirth, en passant par Berio, Huber, Bussotti, Kurtág, etc.), mais aussi du jazz (d'Ellington à Coleman), dont la pratique est interrogée à la lumière de théories esthétiques et politiques puisées notamment chez Benjamin, Marcuse, Whitehead, Bloch, Adorno ou encore Derrida. Dans l'axe de réflexion choisi ici, parmi les différentes acceptions qui avaient été proposées dans l'ouvrage précédent (Les possibles de l'écriture : forces, formes, sens), l'écriture sera d'abord envisagée : - comme tissu sensible et perméable au monde qui en traverse la trame ; - comme médiation critique du réel ; - comme ouverture des possibles ; - comme lieu de trans-formation.