Madame de Pompadour et les arts

Résumé : "Je m'escrime et lutte avec le soleil. Et quel soleil ici ! Il faudrait peindre ici avec de l'or et des pierreries. C'est admirable". Claude Monet à Auguste Rodin A partir des années 1880, de nombreux artistes découvrent la Méditerranée. Des plages azuréennes, la mer et le ciel d'un bleu infini, la beauté sereine de la végétation... Autant de paysages enchanteurs qui les laissent sous le charme. Cézanne et Manet choisissent L'Estaque, Signac pose ses pinceaux à Saint-Tropez, Matisse et Derain à Collioure, Picasso s'installe à Antibes. C'est alors que, des impressionnistes aux fauves, ces artistes élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur, bouleversent leur palette, créent de nouvelles harmonies de rose, jaune, bleu, ocre. A travers leur regard, la Méditerranée devient une image nouvelle du bonheur et le lieu d'expérimentations artistiques intenses. Cet ouvrage magnifiquement illustré propose une promenade enchantée sur les bords de la Méditerranée à la découverte de coloristes uniques et d'oeuvres magistrales aussi lumineuses que colorées et chatoyantes, à travers lesquelles s'invente la modernité picturale.

Résumé : Pas un artiste du XXe siècle n'a oublié de rendre hommage à Claude Monet, chef historique du plus grand courant artistique de son temps, l'impressionnisme. A travers la représentation de ses 45 plus grands chefs-d'oeuvre, le lecteur voit en quoi il fut un précurseur et comprend pourquoi il reste aujourd'hui encore l'un des peintres préférés du grand public En regard de chaque oeuvre reproduite, des informations claires et synthétiques : - les raisons qui en font un chef-d'oeuvre " incontournable " , - les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, - des explications simples sur la ou les techniques employées, - une analyse de l'oeuvre pour la voir mieux et " plus loin " , - des clés pour regarder la toile à travers le regard de l'artiste et comprendre ce qu'il a voulu dire et montrer, - une légende d'identification en regard de la toile (dimensions, support et matériau, lieu de conservation), - des citations de l'artiste sur son oeuvre ou celles d'un autre artiste éclairant son travail.

Le paysage parisien n'est certes pas né avec la ville haussmannienne, les illustrateurs ayant toujours exploré ce thème. Mais Paris, telle qu'elle se développe au XIXe siècle, fournit aux artistes de nouveaux motifs, traduits à l'aide de moyens picturaux inédits. La ville est saisie comme une entité mouvante et les artistes négligent l'étude des monuments ou de l'anecdote pour lui préférer la recherche de ce "merveilleux moderne", de cette poésie urbaine dont Baudelaire se fait le héraut. Paris s'impose, lisible, ample, monumentale, dans les compositions de Manet, Caillebotte ou Monet. Les impressionnistes s'identifient à la vie urbaine dynamique, toujours changeante selon les variations de la lumière, et la montrent sous un jour neuf. Les transformations de Paris engendrent de grands bouleversements dans le mode de vie de ses habitants: cafés et cafés-concerts, brasseries, bals, cirques, opéras et théâtres, parcs et jardins publics, courses, se multiplient, fournissant autant de thèmes aux artistes à la recherche de cette "beauté mystérieuse".