Les avant-gardes en Catalogne

Ce livre réunit un ensemble de textes de Serge Salaun consacrés aux gens théâtraux considérés comme mineurs, en Espagne. De la fin du XIXème siècle à la Guerre civile, les arts du spectacle (Zarzuela, género chico, théâtre lyrique ou pornographique) ont été porteurs d'enjeux politiques, culturels et esthétiques analysés ici dans une optique d'histoire culturelle. Les questions du nationalisme, l'importance des transferts culturels - par les traductions ou les adaptations - la présence nouvelle et plus fréquente du corps féminin, les innovations techniques sont autant de thématiques que l'auteur a abordées au fil des années, explorant ainsi la place du social et du politique dans les pratiques culturelles autant que dans le rôle complexe et ambigu de la modernité dans les genres dits "de masse".

1936, année de la mort de Valle-Inclán, d'Unamuno, de Maeztu, et de Lorca. 1936 suggère une ère nouvelle et des conflits majeurs, des aspirations intellectuelles et des tensions sociales, des enjeux décisifs qui culminent avec la guerre.

Temps de crise et " années folles ". Les années 20 en Espagne (1917-1930) constitue, en quelque sorte, une suite à 1900 en Espagne, publié en 1991. Tous deux sont le produit d'une équipe, soudée autour de Carlos Serrano qui en a assumé la direction depuis la naissance du groupe, au début des années 80. Conçu, comme le premier, sur le mode de l'essai, à tous les sens du terme, ce dernier livre ne se limite pas à une somme de contributions indépendantes, mais se veut une réflexion authentiquement collective, du plan général à la rédaction de chaque page, dans la perspective d'une " Histoire Culturelle de l'Espagne Contemporaine " qui repose sur une conception globale de la chose culturelle. Il s'agissait de repenser, non seulement les divers mécanismes et domaines (économiques, politiques, sociaux, culturels, esthétiques), qui caractérisent une société donnée, mais leurs interactions, leurs imbrications. Pour ce qui est de ces années 20 espagnoles, l'enjeu était de reconsidérer, par exemple, l'impact exact de la guerre mondiale, de la dictature de Primo de Rivera et des modèles européens, d'apprécier à leur juste poids le rapport entre les aspirations au progrès et à la modernité, les ferments de rupture ou d'avant-garde et les pesanteurs des traditions et des immobilismes, c'est-à-dire toutes les tensions contradictoires qui s'exercent entre la fin de la première Guerre mondiale et l'avènement de la République, dans une Espagne qui, comme ses voisins, cherche à se débrider et à penser l'avenir. Cet ouvrage rend hommage à Carlos Serrano, pour l'énergie qu'il y a investie jusqu'à ses derniers jours, pour la foi qu'il avait gardée en cette entreprise collective et pour le rôle décisif qu'il a joué dans cette aventure de plus de quinze ans, aussi bien intellectuellement qu'affectivement.

Entre le XIXe et le XXe siècle, alors que le flamenco et la tauromachie étaient les ambassadeurs de la culture espagnole à l'étranger, ils devenaient, en Espagne, l'espace de déchirements internes. Face à cette image futile ou sauvage, émerge, en Espagne, un front " anti-flamenquiste " qui lutte à la fois contre le flamenco et les corridas. La querelle des partisans et des détracteurs n'est pas si simple qu'il y paraît. Ce livre tente de comprendre pourquoi un très grand nombre d'intellectuels, de journalistes et d'hommes politiques ont alors rejeté ces deux aspects incontournables et populaires de la vie artistique espagnole. Le débat sur la nocivité des corridas et des cafés chantants renvoie aux questions essentielles que la nation espagnole se pose sur son identité et sur son devenir. Ces polémiques révèlent la difficulté qu'ont eue les Espagnols à se définir culturellement et à se construire identitairement. Elles montrent surtout la complexité des rapports qu'entretiennent, à une époque de tensions et de mutations, l'Andalousie et le reste de l'Espagne.