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SAGE COMME UNE IMAGE ? L'ENFAN
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EAN :9782359064568
On connaît les enfants peints par Greuze, au soir du mir siècle, puis les bambins de Renoir et les petit Poulbots, ou encore les images d'écoliers de la troisième République... Entre ces deux âges d'or, les représentations de l'enfance réalisées durant la première moitié du XIXe siècle semblent moins célèbres : la période en offre pourtant de beaux exemples, aussi innovants que d'une incontestable qualité artistique. Le demi-siècle qui suit la Révolution française ouvre des débats inédits sur la place de l'enfant dans une société en rapide transformation. Quelles nouvelles représentations de l'enfance les meilleurs artistes de cette époque ont-ils proposées ? Ces images correspondent-elles aux rôles alors assignés aux enfants, aux espoirs dont ils sont porteurs, à la diversité de leurs conditions de vie ? Et aujourd'hui, ces représentations nous paraissent-elles familières ou étranges ? Cet ouvrage reflète le parcours d'une exposition qui débute avec le mythe de l'innocence enfantine, hérité de la philosophie des Lumières, et mène aux réalités âpres de l'enfant-soldat et du travail des enfants. Il convoque autant les oeuvres de propagande ou d'illustration littéraire que les portraits d'enfants réels, anonymes ou célèbres, peints, sculptés et photographiés. Un dialogue fécond s'instaure en effet entre les arts académiques (peinture et sculpture) et le médium nouveau qu'est alors la photographie, diffusée à partir de 1839. Au croisement de l'histoire sociale et de l'histoire de l'art, la sélection d'oeuvres commentées mâle les grands noms de l'époque - David d'Angers, Géricault, Delacroix, Girodet, Daumier - à des artistes de talent à redécouvrir : Asselineau, Châtillon, Champmartin, Landon, Monanteuil, Suc... Elle met en valeur la richesse des collections publiques et privées du Grand Ouest français, renforcées par une trentaine de prèts exceptionnels du musée du Louvre.
Résumé : S'inscrivant dans la série du Musée de l'Art, 400 (femmes) artistes est l'ouvrage consacré aux artistes féminines le plus complet et le plus richement illustré jamais publié. Présentant une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés, l'ouvrage est classé par ordre alphabétique. L'oeuvre majeure de chacune est accompagnée d'une courte biographie expliquant son travail dans le contexte plus large de sa pratique artistique. Venant compléter d'autres ouvrages majeurs sur l'art, ce livre propose un glossaire des styles et des mouvements et une introduction explorant les questions plus générales que pose ce sujet intemporel. Célébrant la créativité féminine à travers les âges, 400 (femmes) artistes constitue une lecture indispensable pour tout amateur d'art.
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qui, dans la même collection, ont fait le succès d'On n'y voit rien. Descriptions (n°417), Daniel Arasse invite son lecteur à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant de grandes problématiques - la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets - La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux, de Mantegna, Le Verrou de Fragonard... - avant de conclure sur quelques aspects de l'art contemporain.Le lecteur retrouvera le goût de mieux voir de grands épisodes de la peinture, grâce à une approche sensible et ouverte. Toujours il sera surpris, réveillé, entraîné dans un véritable enchantement d'intelligence et d'humour.Ce livre est la transcription de vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.