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L'Égypte copte
Rutschowscaya Marie-Hélène ; Capuani Massimo ; Mei
CITADELLES
78,55 €
Épuisé
EAN :9782850881435
Présente en Egypte depuis l'évangélisation du pays par saint Marc, l'Eglise copte se revendique comme l'une des plus fidèles au message biblique des origines tandis que les Coptes se considèrent comme les seuls descendants de l'ancien peuple de l'Egypte pharaonique. L'histoire même de leur nom rappelle que cette partie du monde se situa des siècles durant au cœur des plus grands brassages de populations et de religions. Le terme copte est une altération du mot grec Aïgyptios (égyptien), devenu qibt ou qoubt en arabe, et concerna peu à peu la communauté qui resta fidèle à cette religion face à l'expansion de l'islam. Dès les premiers siècles, les moines et les anachorètes coptes créèrent des ermitages et des monastères dans des régions souvent arides et difficiles d'accès répondant à leur idéal ascétique. Ils réaménagèrent parfois des monuments du temps des pharaons pour en faire des églises ou des cellules d'ermites, et bâtirent en plein désert de véritables monastères-forteresses. Ils décorèrent ces ensembles de peintures murales dont beaucoup ont été récemment redécouvertes. Leurs bibliothèques contenaient des trésors littéraires et artistiques encore conservés, de même que leurs tissus, d'une beauté admirable, font aujourd'hui la richesse des grands musées et collectionneurs. L'Eglise copte vit depuis plus d'un millénaire en terre islamique une expérience qui a profondément influencé les formes de la vie religieuse mais aussi l'iconographie et la sensibilité artistique. Héritier de l'Egypte antique et ayant assimilé les influences romaine et byzantine, l'art copte s'est enrichi au contact de l'art islamique. Ses artisans et architectes ont ainsi su développer une architecture et un art originaux. Cet ouvrage très illustré fait revivre l'histoire de cette culture, qui connaît un renouveau exceptionnel aujourd'hui, à travers les plus beaux témoignages artistiques qu'elle nous a laissés. Paysages émouvants de la vallée du Nil, des oasis ou des déserts, pureté des bâtiments sous le soleil, richesse des peintures, des enluminures, des tissus... Une contribution essentielle sur un sujet peu abordé par les historiens de l'art, une invitation au voyage.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son extension historique. Riche d'un vaste corpus iconographique et organisé en périodes successives du Moyen Age nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le fantastique enchanteur ou cauchemardesque... Au gré des époques et des mouvements esthétiques, le rêve suscite des allégories, nourrit des fantaisies légères ou nocturnes, ouvre un questionnement métaphysique ou se confond avec un chimérisme porteur d'illusion. Le symbolisme puis le surréalisme imposeront le rêve comme foyer d'inspiration, le confondant même avec le processus créateur. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées et la notion freudienne de "travail du rêve". Grand pourvoyeur d'images, le rêve réactive la figure de Morphée, fils du sommeil et dieu des formes ; il propose aux peintres l'audacieux défi d'affronter le visible pictural à l'invisible du songe.
La construction de l'Escorial marque le début communément admis du Siglo de Oro espagnol qui s'achève par l'accession des rois Bourbons au trône, toujours au monastère royal de l'Escorial, avec une apogée en 1635 au moment de l'édification à Madrid du nouveau palais du Buen Retiro. Après s'être illustré dans la géopolitique, l'économie et la littérature, l'Espagne connaît alors quelques uns des plus grands génies que la peinture ait donnés. Célèbre et méconnue à la fois, avec ses astres brillants et ses talents dans l'ombre, ses spécificités, ses retards et ses fulgurances ... Une période que le XVIIIe siècle eut vite fait d'oublier pour mieux laisser le XIXe siècle s'en éprendre. La visée de cet ouvrage est de faire découvrir par la peinture, à quel point l'or de ce fameux siècle avait été avant tout dans les mains de ses artistes et au bout de leurs pinceaux.
?Lieux de spiritualité, les mosquées cultivent un sens profond et souvent mystique de la beauté : certaines comptent parmi les plus brillants accomplissements de l'histoire de l'architecture. A travers plus de soixante sites, cet ouvrage retrace l'évolution de leur structure et de leur décor à travers les siècles ? depuis leurs origines en Arabie, en passant par les chefs-d'oeuvre de Cordoue, Ispahan et Istanbul, jusqu'aux propositions contemporaines de Doha ou de Toronto. Entre Europe, sous-continent indien, Amérique du Nord, Afrique, Moyen-Orient, Russie et Caucase, c'est tout un monde d'idées et de formes qui se dessine. Aux côtés des plus fameuses créations des grandes dynasties de l'histoire islamique ? Omeyades, Abbassides, Mamelouks, Ottomans, Safavides ou Moghols ?, une sélection d'oeuvres majeures de notre temps vient démontrer la vitalité de l'architecture des mosquées à l'orée du XXIe siècle. Les photographies, pour beaucoup inédites, illustrent l'intérieur comme l'extérieur des bâtiments, ainsi que les jardins et fontaines qui leur servent de cadre. Les textes éclairent quant à eux les interprétations architecturales de la mosquée, mais aussi le style et l'iconographie de son décor. Calligraphie, céramique émaillée, mobilier et éclairage sont ainsi mis en lumière dans cet hommage à la splendeur de l'art islamique.
Historienne de l'art et conservateur général du Patrimoine, Geneviève Bresc-Bautier a été directrice du département des Sculptures du musée du Louvre. Initiatrice au musée de la section "Histoire du Louvre", elle a écrit plusieurs publications sur le sujet, dont Mémoires du Louvre (Gallimard,1989), Le Louvre, une histoire de palais (Musée du Louvre éditions/Somogy, 2008) et a contribué à L'Histoire du Louvre (Musée du Louvre éditions/Fayard, 2016).