Dictionnaire des règles du français

Résumé : Le texte : Pourquoi le recueil des Fleurs du mal a-t-il cette audience aujourd'hui ? Parce qu'il représente, depuis 1857, la naissance d'une poésie nouvelle. Baudelaire utilise des formes classiques - le sonnet, l'alexandrin - pour dire la modernité : la bizarrerie, les villes immenses, le malaise d'une existence douloureuse. Face à cette angoisse, il nous propose un moyen de vaincre le mal, le dégoût de soi et des autres, le "spleen" : l'idéal d'un langage qui nous montrerait un ailleurs rêvé, un monde enfin habitable.

Les uvres de Beckett ont bouleversé les liens entre le théâtre et lécriture. Elles ouvrent les années 1950 sur lavant-garde, mais leur actualité na cessé de saffirmer depuis la création dEn attendant Godot, en 1953. Cette année 2009 marque deux anniversaires bien différents, celui du prix Nobel de littérature en 1969 et celui de la mort de lauteur en 1989. Pour la deuxième fois, le théâtre de Beckett, qui domine la scène littéraire de la seconde moitié du XXe siècle, est au programme de lagrégation de Lettres modernes. Pour caractériser le théâtre de Beckett, les mots qui reviennent le plus souvent saccommodent du contraste de leurs antonymes: silence et parole, cruauté et tendresse, tragique et dérisoire, mort et désir, horreur et humour Faut-il en conclure quon pourrait, de cette uvre, affirmer tout et son contraire? À qui lui demande le sens de ses pièces, le dramaturge nous laisse dautant plus libres de leur interprétation quil na rien à en dire! Si lon peut aujourdhui toujours construire un discours neuf sur Beckett, cest sans doute à condition de savoir le lire et dentrer dans son univers en faisant preuve dun esprit libre, attentif et respectueux.

Le roman, la nouvelle, le conte, l'épopée, la fable sont des ?uvres qui racontent une histoire mais ce sont autant de façons différentes de faire un récit. Plutôt que de tracer des frontières fixes entre ces genres aux définitions complexes et pas toujours bien arrêtées, cet ouvrage, s'appuyant ponctuellement sur des fiches de synthèse, prend la forme d'une exploration des textes narratifs. Les genres s'opposent ou se rencontrent selon leurs choix esthétiques (simplicité du récit bref ou complexité des longues histoires détaillées), selon leur inscription dans une tradition (transmission orale ou création littéraire), selon leur manière de représenter le monde (réalisme ou monde merveilleux), selon leur façon de toucher le public et selon, enfin, le type de personnage mis en scène. Le roman, par exemple, s'oppose à tous ses cousins des belles-lettres: forme littéraire sans relation avec la tradition orale, il ne fonctionne ni comme l'épopée, ni comme le conte; forme longue, il ne peut se comparer à la nouvelle qui se construit autour d'un effet; parlant du réel et fonctionnant sur le mode de la mimèsis réaliste, il ne décrit pas le monde comme le conte ou l'épopée...

Le roman populaire, vite écrit et vite lu, est voué à l'éphémère : c'est un livre qu'on dévore et qu'on ne garde pas. Comment expliquer alors que, huit ans après la disparition de Frédéric Dard, les Aventures du commissaire San-Antonio soient toujours aussi lues ? Régulièrement rééditées, elles font toujours l'objet d'articles et de thèses, en France et — ce qui est plus surprenant, vu le caractère "franchouillard" de l'humour — hors de France. San-Antonio est considéré, depuis le colloque qui lui a été consacré en 1965, comme un "phénomène" d'édition, car il touche non seulement le public populaire visé par la collection, mais aussi les intellectuels. La longévité de sa réputation est une autre entorse au genre dans lequel il s'inscrit. Plusieurs particularités de son écriture contribuent à ce succès, les jeux avec le langage, l'imagination délirante et la touche de paillardise. Le présent volume propose de découvrir un aspect de cette verve étonnante : le procédé récurrent de la dénudation des "vieilles recettes" tire l'écriture du côté des manipulations parodiques qui rendent impossibles l'illusion réaliste et l'identification aux personnages. On reconnaît les ficelles du roman populaire ou les traits du roman classique littéraire, et même ceux du nouveau roman : l'auteur commente, s'approprie, détourne, pastiche. Frédéric Dard invente une esthétique moderne, libre et ludique, plus proche du cartoon que du policier. L'irréalisme burlesque suggère une vision irrespectueuse des hommes et de leurs institutions, mais impertinente également envers la littérature et surtout envers un genre pour lequel Frédéric Dard éprouve une indéniable fascination : le roman.