World of WarCraft Shadowlands : World of WarCraft : L'armée des ombres

ET SI LOKI SAUVAIT ASGARD DE LA SOIF DE VENGEANCE DE TONY STARK ? Thor - dieu du Tonnerre, porteur du marteau Mjolnir - est mort. Et c'est Loki le responsable de son trépas. A la base, ce ne devait être qu'une plaisanterie inoffensive mais le plan de Loki est allé trop loin, et dans une New York à feu et à sang, Thor a dû se sacrifier pour sauver des innocents. Anéanti par le chagrin, Odin bannit Loki sur Terre. Le dieu de la Malice se retrouve ainsi dans un royaume de fontaines à vin, de nouilles instantanées et de football américain. Mais sa nouvelle vie vole en éclats lorsqu'une Valkyrie débarque avec un message : Loki doit trouver une mystérieuse docteure bâtissant un pont entre les mondes. Car Tony Stark, aveuglé par la souffrance causée par la mort de son meilleur ami, a juré de se venger de ceux qui se considèrent comme des dieux. Pour cela, rien de tel que de retourner les armes d'Asgard contre elle, quelles que soient les conséquences. Ainsi, quand le salut de la citée dorée reposera sur ses épaules, Loki devra répondre à la seule question qui compte : est-il digne ?

Résumé : Bienvenue à la DUNGEON Académie ! Découvrez la suite des aventures de Zelli et de ses amis : le hibou végétalien, le kobold lâche et l'imitateur métamorphosé. Une fiction, pour les 8-12 ans, écrite par l'auteure à succès du New York Times Madeleine Roux et illustrée par le célèbre Tim Probert

Résumé : La formule " théâtre amateur " date d'un demi-siècle à peine. On disait autrefois " théâtre d'amateurs ", en une expression plus heureuse puisqu'elle ne crée pas d'effet de symétrie avec " théâtre professionnel " et que l'amateurisme ne se définit nullement comme un non-professionnalisme. Le théâtre amateur en France - comme dans le reste de l'Europe - constitue un rameau original du jeu théâtral primitif, une pousse atypique de fiction. Fondé sur trois traditions distinctes - le théâtre à thème religieux, le théâtre scolaire, le théâtre de société -, il a pour principale caractéristique l'absence de rupture radicale avec la vie sociale. A la différence de la scène professionnelle, fondamentalement transgressive, il s'organise selon une sorte de décalage interne par rapport à son contexte, d'où naît sa propre poétique, qui mérite considération. Réalisé par un groupe de chercheurs, d'universitaires et de praticiens amateurs, cet ouvrage est le premier à explorer ce monde : des études de terrain rendent compte de sa diversité; le répertoire, le jeu, le traitement de la scène, les temps et les espaces de représentation sont décrits et analysés; des témoignages font entendre les voix, les styles de ces troupes, de ces cercles et compagnies. L'ensemble vient enrichir la réflexion contemporaine sur la notion d'amateurisme, réflexion aujourd'hui très active dans d'autres domaines artistiques. Au théâtre, le dilettantisme est toujours collectif et ne peut être analysé en termes socio-individuels. Les documents les plus sensibles et sans doute les plus exacts, nous les devons à des artistes (romanciers, cinéastes, auteurs dramatiques, metteurs en scène professionnels) qui ont pris pour objet le théâtre d'amateurs, aimant en lui un autre amour du jeu, un flirt avec le risque, un rapport fascinant de l'art et du non-art.

Est-il possible d'appliquer au théâtre la méthode génétique, connue pour avoir fait ses preuves en littérature? L'oeuvre théâtrale est un ensemble hétérogène de données textuelles et scéniques, une entité éphémère et fugitive Toute mise en scène, mais aussi chaque représentation, engendre de nouvelles modifications: coupures et réécritures textuelles, variations scénographiques, variantes dans le mouvement des corps, le timbre des voix, les lumières, le rythme de l'événement Comment, dans ce perpetuum mobile, cerner les étapes qui permettent de reconstruire la genèse de l'oeuvre? C'est à cette question que cherchent à répondre les textes réunis dans cet ouvrage: écrits de créateurs (Brigitte Jaques-Wajeman, Jean Jourdheuil, Jacques Lassalle) et études consacrées à des corpus d'archives éclairant les collaborations complexes entre auteurs et metteurs en scène (Anouilh, Beckett, Boulgakov, Duras, Pirandello, Régy, Stanislavski, Tchekhov, Vinaver).