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Scaphandre suivi de Louyetu
Rossello-Rochet Julie
THEATRALES
8,00 €
Épuisé
EAN :9782842609344
Dans Scaphandre, June, passionne´e de plonge´e, cherche a` battre le record du monde de profondeur. Seconde´e par son petit fre`re Simon, elle s?entrai^ne chaque jour depuis sa chambre. Mais June est de plus en plus attire´e par les fonds marins, et son fre`re s?inquie`te : comment faire pour l?aider a` remonter a` la surface et retrouver la le´ge`rete´ ?Dans Louyetu, un adolescent berger et une agente de l?office franc¸ais de la Biodiversite´ sont sur la piste des loups. La chercheuse raconte au jeune homme comment ces derniers ont e´te´ utilise´s, a` tort, pour effrayer les enfants. Le garc¸on porte en lui un lourd secret familial que la pisteuse devine.4e de couverture : Dans Scaphandre, June, passionne´e de plonge´e, cherche a` battre le record du monde de profondeur. Seconde´e par son petit fre`re Simon, elle s?entrai^ne chaque jour depuis sa chambre. Mais June est de plus en plus attire´e par les fonds marins, et son fre`re s?inquie`te : comment faire pour l?aider a` remonter a` la surface et retrouver la le´ge`rete´ ?Dans Louyetu, un adolescent berger et une agente de l?office franc¸ais de la Biodiversite´ sont sur la piste des loups. La chercheuse raconte au jeune homme comment ces derniers ont e´te´ utilise´s, a` tort, pour effrayer les enfants. Le garc¸on porte en lui un lourd secret familial que la pisteuse devine.Deux textes qui abordent les violences intrafamiliales, et plus particulie`rement l?inceste, usant du de´tour et de la me´taphore pour apporter des re´ponses, voire re´conforter.Notes Biographiques : Écrivaine, dramaturge et doctoresse en études théâtrales.Diplômée de l?Ensatt en 2012, elle a écrit une vingtaine de pièces pour le théâtre. Certaines sont publiées aux éditions Théâtrales et à L?Entretemps. Ses textes ont été créés par différent·es artistes à la Comédie de Valence - CDN Drôme-Ardèche, au Théâtre national populaire (TNP), au POCHE/GVE, au Théâtre de Villefranche, sélectionnés par différents comités de lecture et prix, et mis en espace ou lus dans le cadre de festivals ou sur les ondes de France Culture.Elle collabore plus spécifiquement avec la comédienne Nelly Pulicani et la metteuse en scène Lucie Rébéré avec qui elle codirige la compagnie La Maison associée à La Comédie de Valence - CDN Drôme-Ardèche (2017-2020), au Théâtre de Villefranche (2018-2021), puis à la Scène nationale de Bourg-en-Bresse (printemps 2024). Elle est en 2022-2023 la dramaturge de saison du POCHE/GVE, théâtre genevois dédié aux écritures dramatiques contemporaines dans le cadre de son 75e anniversaire.
Résumé : L'urbanisation totale prônée par les écologistes provoque d'importants flux migratoires vers les nouvelles Glorieuses. Cette bifurcation majeure coïncide avec une période de doute pour Rafael qui refuse de croire à la mort de sa femme, Lil, disparue depuis deux ans. Démis de ses fonctions suite à l'agression d'un juge, il n'a aucun appui et ne fait confiance à personne. C'est au moment où il perd espoir que Charlie, une amie d'enfance, revient fortuitement dans sa vie. Leur cohabitation va les aider à surmonter les épreuves, mais aussi bouleverser leurs habitudes. De nouveaux indices inciteront Rafael à quitter U30 et à entamer un périlleux voyage qui le mènera sur les traces de Lil. Il découvrira les secrets et les mensonges qui expliquent sa disparition. Il décidera alors de se lancer dans une course-poursuite dont personne ne sortira indemne.
Deux parcours de vie, deux récits initiatiques, voilà ce à quoi Julie Rossello-Rochet s'attelle, en empruntant deux voies dramaturgiques singulières, marquées par la recherche d'une fiction contemporaine résolument précise et ancrée dans le réel. Atomic Man raconte l'histoire d'un garçon né en 1999 lors de l'éclipse totale de Soleil. Malgré un cocon familial protecteur, il grandit dans un climat de guerres et sous "état d'urgence". Poreux aux ondes médiatiques, il emprunte ce qu'il croit être la bonne route pour devenir un "vrai" homme. Ce texte-partition pour un choeur d'acteurs-reporters renouvelle le genre du théâtre verbatim en mêlant archives, déclarations politiques et fiction familiale, actualité et histoire intime. Part-Dieu retrace le trajet chaotique et le calvaire administratif entre Lyon et Paris d'un jeune Congolais exilé politique. Son errance subie, de gares en hôtels miteux, de tribunaux administratifs en hôpitaux, est au coeur de ce théâtre documentaire. Alors que l'Etat tente de prouver qu'il est majeur, lui clame avec sincérité sa minorité. Dans ce texte de l'ici et maintenant, la solidarité couve malgré les compromissions d'un pays des droits de l'homme qui feint d'oublier ses principes constitutionnels et son histoire.
Résumé : Inspiré d'un livre de propagande soviétique écrit après la Seconde Guerre mondiale, ce roman noir met en scène six étudiants tadjiks d'origines diverses qui cherchent leur voie dans la petite République fédérée du Tadjikistan. Plus influencés par l'hégémonie soviétique et le communisme que par les traditions ou les m?urs locales, Taïtchka, Petr, Ignác, Anna, Andreï et Stanislaw vont être directement impliqués dans une série de meurtres et de disparitions. Troublés par leurs sentiments, tiraillés par les passions et hantés par les secrets, ils enflamment la capitale, Stalinabad, qui devient le théâtre de man?uvres politiques et policières. Pour résoudre les enquêtes, Nikita Khrouchtchev décide d'envoyer sur place des miliciens aguerris pour mettre un terme aux affaires qui salissent l'image de l'URSS.
Qui n'a jamais entendu le nom d'Antigone ? Celle qui se dresse contre l'injustice demeure plus que jamais une source d'inspiration et un modèle. Suzanne Lebeau s'est emparée de ce mythe pour le raconter à hauteur d'adolescente. Depuis la méprise fatale d'OEdipe, tuant son père et épousant sa mère, jusqu'à la révolte d'Antigone, refusant de laisser son frère sans tombeau et enfreignant l'interdit de son oncle Créon, elle redonne vie à cette histoire terrible et fascinante. Mêlant le récit du choeur aux voix de Créon et d'Antigone, la pièce dévoile toute la complexité des liens du sang et interroge : que doit-on suivre, la loi ou notre conscience ? Qu'est-ce que gagner veut dire ?
Jojo est un solo boy urbain. Dans une rue déserte, il traîne avec un ballon de foot crevé pendant que ses parents sont partis au soleil. Surgissent deux fées un peu déglinguées, Anita et sa vieille mère Jilette. Des fées comme dans les contes, mais désoeuvrées, au RMI (Revenu Magique d'Insertion). Anita confie au garçon la mémé qui perd la boule, mais cette dernière disparaît. Commence alors pour Jojo, parti à sa recherche, un parcours initiatique qui l'emmène de la grande forêt aux séances de désintoxication d'une clinique pour superhéros paumés (Batman, Billy Juan Poucet dit le P'tit...). Ces rencontres étonnantes le conduiront à la recherche de son identité.Avec une langue vive, un style d'aujourd'hui détournant le langage des jeunes, Stéphane Jaubertie aborde le thème de la connaissance de soi, du rapport aux autres et à la réalité. C'est touchant, drôle: un bonheur à lire et à jouer.
Des pluies diluviennes se sont abattues sur un petit village isolé. La vague de boue a éventré la salled'écriture, où des habitants se réunissaient pour recueillir les souvenirs; depuis l'exode de leurs enfants, ils avaient écrit leur histoire. Maintenant, tout est à refaire. Secondé par Danny-l'Enfant-Seul, l'unique enfant demeuré sur place, Samuel entreprend d'immortaliser l'?uvre de son groupe d'écrivains au moment même où ceux-ci s'apprêtent à l'abandonner. "Nos cultures et nos mémoires sont comparables à ces vieillards qui luttent contre une disparition inévitable. Un monde se meurt... De quoi sera fait le prochain?", interroge Michel Marc Bouchard. Un texte émouvant, une réflexion sur la mémoire et l'écriture, avec l'humour et la poésie que l'on connaît à l'auteur des Muses orphelines.
Maxime a hérité de son père, le Renard du Nord, l'habitude de cavaler sous les étoiles, harcelé par sa mère, tandis que se rejouent les intrigues de famille entre mari, femme et amant. La pièce interroge le statut de la parole; une parole triomphante qui séduit et qui tue. À tous ceux qui! scandent successivement, comme des toasts collectifs, les trois générations d'une même famille réunies en ce dimanche d'été. Ils ont tourné le dos au gouffre et guettent la vie qui vient. Une forme d'oratorio macabre. Dans La Comédie de Saint-Étienne, dix figures questionnent le corps de l'acteur. Au bout d'un chassé-croisé agité, elles assistent désemparées à la prise de pouvoir de ceux que l'on peut nommer « les personnages ». Question de théâtre Des humains piégés dans leurs tics de langage, des marionnettes en morceaux, un humour glacé. Trois pièces vives à l'écriture ciselée. Un des auteurs les plus novateurs de ce siècle. À lire, à jouer, à rire!