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Guns n'roses paroles de fans
Rolland Gilles
CAMION BLANC
35,85 €
Épuisé
EAN :9782357799486
Guns N'Roses n'a rien d'un groupe de hard rock conventionnel. Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Steven Adler et Izzy Stradlin n'ont pas pris une place vacante. Ils se sont imposés et ont exacerbé une formule qu'ils ont su s'approprier, dans le bruit et la fureur, afin de faire entendre leur voix et leurs riffs en accompagnant la lente agonie des tumultueuses années 80. Entraînant dans son sillage une horde grandissante de fans qui aujourd'hui, 30 ans plus tard, ne cesse de grandir, le groupe le plus dangereux du monde a brillé par son refus des conventions. Clivant, scandaleux et impétueux, il a redéfini les contours du heavy metal sans faire de prisonniers. Aujourd'hui à nouveau (presque) réunis, après des années de conflits ayant fait les choux gras de la presse, les Gunners peuvent compter sur une communauté d'aficionados aussi fidèles que portés par un enthousiasme flamboyant. Des fans qui se livrent avec passion dans cet ouvrage. Entre anecdotes et analyses, ce Paroles de fans dédié aux Guns N'Roses part à la rencontre de celles et ceux qui ont fait du combo californien le centre névralgique de leur passion pour la musique. Il donne la parole, sans détour, aux fans de tous les âges, qu'ils aient connu le groupe à ses débuts ou plus récemment, avec Chinese Democracy, avant la reformation. Il laisse la place à toutes les sensibilités, mais aussi aux critiques, et entend illustrer ce rapport si spécial qui nous unit tous aux Guns N'Roses. You know were you are ?
Parler du travail consiste souvent à évoquer les tâches contraintes de l'emploi pour satisfaire des besoins vitaux. Appréhender le travail comme désir en fait un objet mystérieux et essentiel avec lequel chacun entretient une relation intime, précieuse, nourrie des références nécessaires à la survie psychique de l'individu, du groupe, de la société. Telle est l'approche originale de cet ouvrage. Oublier que le travail est d'abord une création du Sujet aboutit à ce qu'il est souvent maltraité, négligé, uniquement considéré comme objet d'échange ordinaire. Cela transforme les paradoxes vécus dans la sphère professionnelle en destins funestes aboutissant avec une désespérante constance au stress, au burn-out, à l'épuisement au travail. Cet ouvrage permet de comprendre in fine ce qui pousse à travailler et à saisir ce qui relève de la nécessité ou du désir de travail. Il donne une vision clarifiée du fonctionnement psychique des individus dans leur relation au travail. Illustré de situations vécues, il aborde entre autres: les questions du rapport des jeunes avec le travail, de la paresse, de la procrastination, de l'addiction au travail, de l'effort, de la soumission, de l'ambition et les thèmes actuels des risques psychosociaux ou du suicide au travail.
Résumé : Au village, tout le monde a peur de la sorcière. Tout le monde, sauf Pierre, le galopin qui n'a peur de rien ! Jusqu'au jour où cric crac, la sorcière l'enferme dans son sac ! Et si c'était l'occasion pour Pierre de jouer un sale tour à la sorcière ? Des dialogues vifs et enlevés, des chansonnettes, et le langage fleuri de la sorcière... Couleurs ardentes et encre de Chine, Roland Garrigue nous transporte dans son univers végétal et mystérieux.
Une philosophe, trois scientifiques et un illustrateur nous une introduction accessible et originale à la science, tout en ouvrant sous la forme d'interrogations philosophiques, une réflexion particulièrement féconde sur la nature de la science et ses limites. Au cours de son histoire, la science a quelquefois avoué son ignorance, parfois changé d'avis, le plus souvent oscillé entre le doute le plus sceptique et l'affirmation la plus catégorique. Mais l'un des moments les plus riches est sans doute celui où elle a choisi de dire : " C'EST IMPOSSIBLE ! " S'agit-il d'un aveu d'impuissance, d'une simple constatation d'ignorance ? S'agit-il du constat d'une limite que la nature nous impose ? ou d'une limite que notre intelligence n'arrive pas à dépasser ? Certains " impossibles " ont fermé des portes à la recherche ; d'autres en ont ouvert ; parfois, il suffit de décréter que l'impossible est " possible " pour que la face d'une science s'en trouve changée. En 12 chapitres, les auteurs nous expliquent comment leurs collègues, à un moment ou à un autre, se sont trouvés dans l'obligation de dire " c'est impossible ! " : impossible pour un objet de dépasser la vitesse de la lumière ; par un point situé à l'extérieur d'une droite, impossible de mener plus d'une parallèle à cette droite ; impossible de prédire la manière dont une protéine prend dans l'espace sa configuration ; etc. Un illustrateur passionné de sciences met en scène ces " impossibilités " et tente de nous les rendre plus claires et plus séduisantes.
Présentation de l'éditeur Romain Rolland musicologue ? Oui, c'est là l'une des faces moins connues de l'activité et du talent de ce grand écrivain français mort en 1944. Son engagement politique est célèbre, comme son pacifisme "au-dessus de la mêlée" - qui a prêté le flanc à la critique - face à ce qu'il nommait "la faillite de la civilisation", de même que son admiration pour Gandhi et ses débats avec Sigmund Freud, Hermann Hesse ou Stefan Zweig. De l'écrivain, on admire surtout la vaste saga Jean-Christophe, qui lui valut le prix Nobel de littérature en 1915. Or, ce Jean-Christophe fut écrit dans la mouvance d'une Vie de Beethoven, que Rolland avait publiée en 1903. Ancien élève de l'Ecole normale supérieure, agrégé d'histoire, il choisit pour sa thèse de doctorat ès lettres un thème de recherche particulièrement neuf et ignoré : Les Origines du théâtre lyrique moderne. Histoire de l'opéra avant Lully et Scarlatti. La publication de ce travail en 1895 lui vaut un début de notoriété. Celle-ci ne fait que croître au fil de sa brillante carrière littéraire. Mais, parallèlement - ce que l'on ignore souvent -, Romain Rolland ne cesse de poursuivre ses travaux dans le domaine musical, avec un égal souci de la précision historique et une grande acuité dans les jugements qu'il peut porter. En 1908, donc, Romain Rolland publie ces Musiciens d'autrefois, dont une dernière édition, reproduite ici, paraît en 1924. Par cette expression, il entend la culture musicale précédant le romantisme triomphant de son temps, c'est-à-dire pour l'essentiel la musique italienne des XVIIe et XVIIIe siècles et son importation en France, plus précisément l'histoire de l'évolution des formes dramatiques sur près de deux siècles. Les nombreuses données inédites sont ici réunies dans le fil d'une narration continue, d'autant plus intéressante que certaines des questions soulevées et des observations de l'auteur n'ont rien perdu de leur actualité, tout au contraire.
Groupe phare des années 70 et 80, Blondie est l'auteur de tubes intemporels ("Call Me", "Heart Of Glass", "The Tide Is High" ou encore "One Way Or Another") que l'on retrouve dans toutes les compilations pop-rock. Issu du mouvement punk américain puis classé new wave, Blondie a su très tôt se jouer des étiquettes en adoptant un son power pop reconnaissable entre mille et en expérimentant avec la curiosité et l'enthousiasme pour ligne directrice. Mais si Blondie est bel et bien un groupe de rock, sa figure de proue féminine, Deborah Harry, immortalisée sur des photographies glamour, qui n'a pas laissé indifférentes Madonna ou Shirley Manson, a semé la confusion. Blondie, était-ce Deborah Harry ou un véritable groupe ? Ce livre offrira une réponse à cette question légitime. Cette promenade dans le monde réel vous permettra de suivre le parcours de chacun de ses membres, sans négliger leurs efforts en solo, discographiques et même cinématographiques. Arpentons ensemble les pavés de l'enfer du CBGB, l'ascension foudroyante du groupe jusqu'à son départ précipité par la petite porte puis son retour triomphal au crépuscule des années 90 et sa longévité qui se vérifie encore de nos jours, le groupe ne cessant d'enregistrer de nouveaux albums et de tourner aux quatre coins de la planète. Donnons la parole à un guitariste adepte de soli stratosphériques, un batteur jamais avare de coups, une chanteuse tendrement psychopathe, un claviériste rutilant, un manager méphistophélique et bien d'autres... Croisons des figures familières comme Andy Warhol, David Bowie, Iggy Pop, James Woods ou encore Paul McCartney. Il est temps de dénouer les noeuds de l'affaire Blondie !
Guitariste autodidacte, Jimmy Page découvre la scène au début des années soixante au sein du groupe Neil Christian & The Crusaders, qu'il doit abandonner pour raisons de santé. Requin aux dents longues, homme à tout faire des studios d'enregistrement, on le retrouve, rarement crédité, sur des centaines de vinyles. N'ayant pas ménagé sa peine, il arrive à saturation et, en 1966, reprend la route avec les Yardbirds. En 1968, il fonde Led Zeppelin, le groupe de tous les records : "je sais comment j'en suis arrive là : il me suffisait de jouer, de jouer, de jouer... et inlassablement de continuer à jouer". Apres la mort du batteur John Bonham en 1980 et une longue période d'inaction due au chagrin, il se cherchera le reste de sa vie sans parvenir à se trouver. Tel Sisyphe, il semble condamné par les dieux à tenter de ressusciter son grand oeuvre. En vain... No quarter explore la vie et la musique de l'homme qui fut à l'origine de l'un des plus grands groupes du XXe siecle : Led Zeppelin.
Appelé "Le Pape Noir" par nombre de ses disciples, Anton LaVey a fait le premier pas du chemin qui allait le mener vers la Grande Prêtrise de l'église de Satan lorsqu'il avait 16 ans et qu'il jouait de l'orgue au cours d'un carnaval: "Le samedi soir, je voyais des hommes convoiter des femmes en train de danser a demi nues, et le dimanche matin, alors que je jouais de l'orgue dans la messe évangéliste à l'autre bout du carnaval, je voyais ces mêmes hommes assis avec leur femme et leurs enfants, demandant à Dieu de les pardonner et de les libérer des désirs de la chair. Et le samedi suivant, ils étaient de nouveau au carnaval ou dans quelque autre endroit permissif."C'est là que j'ai compris que l'Eglise chrétienne prospère sur l'hypocrisie, et que la nature charnelle de l'homme est indéniable!"Dès ce moment de sa vie, son chemin était tracé. Finalement, au cours de la dernière nuit d'avril de l'année 1966 - Walpurgisnacht, la nuit du plus important rassemblement des personnes s'adonnant à la sorcellerie -, LaVey s'est rasé le crâne dans la tradition des anciens bourreaux et a annoncé la formation de l'Eglise de Satan."
Bellamy, Howard, Wolstenholme. Trois noms qui ont déjà marqué l'Histoire de la Musique. Car Muse est sans aucun doute l'un des rares groupes à avoir bouleversé le rock ces deux dernières décennies. Muse, ce sont trois génies qui élèvent leurs instruments au-delà même des limites humaines. Muse, c'est surtout 21,5 millions d'albums vendus dans le monde et plus de 1 400 concerts donnés depuis 1994. Mais derrière le plus grandiose des artistes, il y a toujours un public. Et ce livre offre aujourd'hui la parole à ces voix multiples et précieuses des fans de Muse. Ils ont été plus de 200 à répondre présent pour se confier avec une inspiration et une confiance extraordinaires. Entre exaltation et délicatesse, avec humour, avec ivresse, ils se racontent dans cette relation si particulière qui enlace l'admirateur à l'idole. Ils évoquent le choc de la toute première écoute, de la première rencontre parfois, ils plongent dans leurs émotions les plus pures, ils livrent les désillusions comme les instants de grâce. Et leurs voix se répondent, parfois enflammées ou fragiles, parfois plus brutes ou plus secrètes. Mais toujours sincères et profondes. On n'encense pas des génies du rock si on n'est pas rock soi-même. Et les fans de Muse sont aussi flamboyants et transportés que les trois virtuoses. Voyager aux côtés des fans de Muse est une expérience fabuleuse dont on ressort ébloui et plus grand.