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Carl Andre, things in their elements
Rider Alistair John
PHAIDON PRESS
59,95 €
Épuisé
EAN :9780714849225
The American minimalist artist Carl Andre (born 1935) is perhaps best known for his sculptures made from square metal plates placed in grid-like formations, lying flat on the surface of the ground. Yet over the course of five decades Andre's output has been immense - encompassing large, outdoor artworks ; ephemeral installations ; scavenged objects ; precisely formed precious metals ; photography ; and a significant body of poetry. Alistair Rider explores how at the heart of Andre's vision lies a commitment to seeing things as elements as separable self-contained units. By isolating forms for contemplation, Andre allows the richness of their materiality to emanate. Andre first entered the public eye in the mid 1960s with a series of works so profoundly simple in their form and arrangement that they helped redefine sculpture for a whole new generation of artists. His most significant contribution was to distance the medium from processes of carving, modelling or constructing, and to make art simply by sorting and positioning. Rider here divides Andre's works into the key themes and series that have shaped the development of his career, exploring how each has Brown from a nexus of profound intellectual preoccupations. Andre's poetry is also given a fresh re-consideration within the context of his oeuvre, making this a uniquely comprehensive understanding of the artist and his achievement.
Au moment où, en France, s'éteignait la grande tradition du roman populaire (Balzac, Dumas, Sue, et tant d'autres) avec le XXe siècle, les Anglo-Saxons prenaient le relais et de quelle façon (Stevenson, Kipling, Wilkie Collins, Rider Haggard, etc.). Sir Henry renouvelle complètement le genre du roman d'aventure avec sa capacité d'inventer des histoires élémentaires (C. G. Jung comprit que le romancier avait réussi à atteindre le n?ud éternel des archétypes humains) tout en réactivant des genres existants (merveilleux, fantastique, science-fiction, etc.). Éric aux Yeux Brillants est l'une des démonstrations les plus éclatantes de cette étonnante faculté. Fasciné par les sagas islandaises, qu'il a lues et après un voyage en Islande, Rider Haggard, en 1891, se lance. Tout en restant fidèle à l'esprit du genre (les exploits guerriers, la vengeance) il le réinvente en y introduisant de nouveaux éléments. la passion amoureuse et le genre héroïque (on peut penser que Conan le Barbare de Robert E. Howard est tout droit sorti d'Éric), tout comme il fait revivre le " merveilleux magique " cher à Breton. On s'étonne moins dès lors que sir Henry Rider Haggard ait pu fasciner des personnalités aussi différentes que Stevenson, Jung, Kipling ou Henry Miller. Lorsque deux femmes aiment le même homme et que l'une d'elle est une sorcière ; lorsque, parallèlement, deux hommes, dont l'un est un guerrier, et l'autre un seigneur, aiment une même femme, que se passe-t-il ?
Utilisant ses connaissances de l'Afrique et de ses vieilles légendes, Haggard met en scène une puissante reine blanche, Ayesha, "celle-qui-doit-être-obéie", qui vit dans les ruines d'une civilisation perdue. A la suite de la découverte d'inscriptions sur une ancienne poterie, Horace Holly, un distingué linguiste comprend que son fils adoptif, Leo Vincey serait la réincarnation d'un prêtre du culte d'Isis, Kallitrates. L'inscription révèle comment le prêtre fut tué par une puissante reine éprise de lui et rendue jalouse par son mariage avec la fille du dernier pharaon d'Egypte. Holly et Vincey décident alors de s'aventurer dans l'actuelle Tanzanie sur les traces de la "sorcière blanche qui vit au coeur des marais africains"... Succès de la période victorienne, She attira l'attention, quelques décennies plus tard, de Freud, qui en recommandait la lecture à ses patients, mais aussi de Jung qui comparait sa puissance d'imagination à l'égale de L'Enfer de Dante et de l'Anneau de Wagner. La lecture de She, un roman complexe mêlant réincarnation, vengeance, prédestination et destin, reste tout aussi fascinante aujourd'hui. Les diverses traductions françaises de She étant très défectueuses, notre édition est entièrement révisée et complétée à partir de l'édition anglaise de 1898, version considérée par de nombreux spécialistes comme étant la meilleure.
Rider Haggard Henry ; Flint William Russell ; Stab
Dans les années 1880, trois Anglais s'aventurent dans des contrées inconnues de l'Afrique du Sud, à la recherche de Neville Curtis, parti en quête des fameuses mines de diamants du roi Salomon. Conduit par Allan Quatermain, le groupe d'aventuriers doit affronter de multiples dangers avant de trouver une contrée perdue, celle des Kukuanas, dirigée par le tyran Twala et la sorcière Gagool. Mais qui' est le mystérieux Umbopa qui suit l'expédition depuis le départ ? Et comment les aventuriers sauront-ils se sortir des situations les plus périlleuses et gagner la confiance de la population opprimée par Twala ? Avec L'Ile au trésor de Stevenson, Les Mines du roi Salomon est sans conteste le roman d'aventures le plus célèbre de la littérature anglaise. Il est le premier d'un genre qui s'est constitué à une époque où le continent noir recelait encore de nombreux mystères. Adapté plusieurs fois au cinéma, ce roman ouvre la voie à plusieurs récits mettant en scène Allan Quatermain, véritable archétype de l'aventurier anglais de la période coloniale, dont la célèbre " Ligue des Gentlemen extraordinaires " n'a pas manqué de faire son leader.
Résumé : In little more than a decade, Jonas Wood has established himself as one of the most talented and original painters of his generation. Exploring a variety of subjects that include friends, family members, sport celebrities, landscapes, domestic interiors, plants, his own work as well as that of other artists, Wood has developed a representational style where overlapping textures and disorienting compressions of space contribute to create images that transmit a universal sense of familiarity, even when they are deeply private. Defined by an awareness of the predominant role of photography in contemporary culture, yet deeply indebted to the history of painting and the possibilities still therein, a meaningful engagement and exploration with the present emerges. Wood's work challenges the notion of visual authenticity through a process of combining elements from different sources to create an image that is uniquely his. His works constitute a reflection of our present time while paying tobute to the great artists that have influenced Wood's practice, from modern masters Henri Matisse and Pablo Picasso, to California cantor David Hockney, and the celebrated duo of ceramists Michael Frimkess and Magdalena Suarez Frimkess In the Interview Mark Grotjahn and the artist discuss their backgrounds and how they were able to turn their passion into a profession while getting acquainted with the dynamics of the art world Helen Molesworth's Survey is a profound and comprehensive analysis of the historical context in which Wood's practice developed, and how the various elements that compose the fabric of his life inform his paintings. Ian Alteveer focuses on Wood's proclivity for representing interiors and how these resonate with the rest of his work and history of art in general. The comprehensive and previously unpublished selection of images in Studio Visit offers a rare insight into the artist's working environment, his process and sources of inspiration. Finally, Artist's Writings include excerpts from conversations with Corrina Peipon, Katy Donoghue and Jeong Yun Hyeong.