Un amour contemporain

Résumé : Il est des lieux, des institutions, qui se donnent pour mission de ne rien oublier, et de donner du sens à ce qu'elles conservent. C'est le cas de  l'Institut national de l'audiovisuel (INA), créé voilà quarante ans. Il y a eu les bibliothèques pour les livres, mais que devait-on faire des sons et images, ces " choses " volatiles et en multiplication exponentielle? Alternant le plus substantiel et le plus dérisoire, le vulgaire et le raffiné, la production audiovisuelle, sons et images, raconte le temps présent avec une richesse inédite dans l'histoire de l'humanité. L'Ina conserve et valorise ces archives du temps présent, nées de cette civilisation de l'audiovisuel puis du numérique qui a tant révolutionné les usages, les façons de penser, de se distraire et de travailler. C'est tout cela que cet ouvrage, ludique, informé, illustré et agile entend raconter : une institution originale qui fabrique de la mémoire partagée et tente de lui donner de la cohérence. De Michel Drucker à l'historien Marc Ferro, cet ouvrage " tend le micro " à de multiples acteurs de cette grande saga et offre une formidable mise en perspective de toutes les évolutions du paysage audiovisuel survenues depuis les 3 chaines hertziennes jusqu'à la grande toile du Net. Et cette accélération du temps technologique est allée de pair avec de profondes mutations sociétales, l'audiovisuel transformant la société française en lui tendant un drôle de miroir identitaire à travers ses émissions phares, la société bouleversant en retour les usages des sons et des images?  par la grâce des ondes ! Un livre pour tous les amoureux des sons et des images? et à tous les fondus des petits et grands écrans !

Résumé : Comment notre monde d'aujourd'hui est-il devenu un monde d'images ? Et quelles sont les formes et les usages modernes de ces images ? À l'occasion des 70 ans du CNC, cet ouvrage retrace les dates historiques de l'évolution du cinéma et de l'image animée. La mission du CNC est d'accompagner l'émergence de nouvelles formes artistiques tout en garantissant la pérennité des secteurs culturels établis. Au fil du temps, le CNC a élargi son champ de compétences vers l'audiovisuel, la vidéo, l'image animée, autant de domaines où la création et l'innovation sont liées à l'économie et à la réglementation. Il s'est également beaucoup attaché à comprendre les attentes du public et à faciliter l'éducation des plus jeunes. Grâce aux témoignages de nombreuses personnalités, ce beau livre interroge sur les enjeux et le devenir des formes artistiques liées à l'image filmée, dessinée ou inventée. Il met l'accent sur l'importance de la formation des générations futures et la transmission d'une culture aujourd'hui mondialement reconnue, mais toujours menacée.

Résumé : Yellow Productions, le label pionnier de la French touch, fête ses 30 ans ! L'occasion d'embrasser d'un seul regard ce qui a été accompli : en suivant la trajectoire du label de musique indépendant, cet ouvrage exceptionnel vous fait vivre les pulsations des trois dernières décennies qui viennent de s'écouler, bouleversées par l'irruption de l'électronique et du numérique mais toujours amoureuses du vinyle des DJ et des diggers. Dans cet album-souvenir, Christophe Le Friant et Alain Hô (alias Bob Sinclar et DJ Yellow, les fondateurs) racontent leur French touch, et vous emmènent au coeur du réacteur, là où tout a commencé. Une traversée foisonnante qui répond à toutes les questions des amoureux de la période : c'est quoi, en fait, la French touch ? Quel rôle la musique électro a-t-elle joué ? De quoi a-t-elle été le symbole ? Comment, de Chicago à Détroit, de Montmartre à Versailles et au Marais, a-t-elle révolutionné le monde ? S'adapte-t-elle aux grandes tendances de fond de la société ou, au contraire, en est-elle l'expression la plus populaire ? Pour retracer l'histoire de cette scène musicale ébouriffante, qui a offert au monde post chute du mur du Berlin sa bande-son et donné ses lettres de noblesse à l'art du DJing, l'auteur Bertrand Richard a convié les figures-clés de ces années 1990 plastiques, effervescentes, pirates. Parmi ces acteurs et témoins, musiciens, DJ, producteurs, journalistes, directeurs artistiques : DJ Gregory, Dimitri from Paris, Karel Balas, David Blot, DJ Yellow, Kid Loco, Thomas Naïm, DJ Cam, la Shampouineuse, Xavier Jamaux (Bang Bang), Denis Thybaud, David Blot, Alain Wisniak, Pedro Winter, Antoine Baduel ou encore Mona Rennalls. Ce livre est aussi l'occasion unique de plonger au coeur de la machine électro et de l'art du mix en assistant à la mise à nu artistique de Christophe Le Friant à Bob Sinclar. Depuis son premier album " Paradise " sorti en 1998, le DJ a fait danser des millions de clubbers. Son nom est devenu une promesse de fête et de jouissance. Sa musique est indissociable de la joie et d'une forme de transe collective. Mais qui se cache vraiment derrière ce pseudonyme emprunté au personnage de Jean-Paul Belmondo dans " Le Magnifique " ? Côté face, l'artiste public, l'icône des platines et des sets, côté pile, son regard personnel sur sa carrière et sa déclaration d'amour à la musique dans toutes ses composantes. Le parcours d'un fou de sons et de rythmes commenté par lui-même, mis en perspective sa perception de la société. Le tout, pour comprendre comment il a inventé " la grande machine à fusionner les cultures " et " le perpétuel recyclage de l'émotion ".