Valaida Snow. Avec 2 CD audio

Les Artistes (31 rockers des années 50): Jackie Gotroe, Charlie Feathers, Johnny Carroll & His Hot Rocks, Barbara Pittman, Chan, Eddie Bond & The Stompers, Sonny West, Peanuts Wilson, Johnny Dollar, Boy Bennett & His Rockets, Johnny Knight, Maynard Horlick, Larry Williams, Dale Vaughn, Bob & Lucille, Darrell Rhodes, The Tielman Brothers, The Rockin'R'S, Joyce Green, The Kids From Texas, The Phaetons, Benny Cliff, Sandy Lee, Screamin"Joe Neal, Bobby Louis, Rock A Teens, Ric Cartey, Art Adams, Johnny Rebb, Freddy Cannon, Johnny Burnette Trio. Les dessinateurs (Baru et 31 pointures de la BD d'aujourd'hui): Diego Aranega, Ted Benoit, Charles Berberian, Olivier Berlion, Hervé Bourhis, Guillaume Bouzard, Florence Cestac, Jean-Christophe Chauzy, Bernard Cosey, Nicolas de Crécy, Didier Cromwell, Jean-C. Denis, Edith, Jean-Yves Ferri, Benjamin Flao, Gibrat, Richard Guerineau, Emmanuel Guibert & Frédéric Lemercier, Olivier Josso, Manu Larcenet, Lindingre, Loustal, Frank Margerin, Lorenzo Mattotti, Jc Menu, Moynot, Ott, Jeff Pourquié, Prudhomme, Riff, Vincent Vanoli. Le livre: « Je suis allé à la pêche dans ma collection de compilations de Rock'n'Roll et j'ai réuni trente, quarante titres, tous bien allumés et obscurs - cela va de soi, sinon quel intérêt?, enregistrés entre 1954 et le début des années 60. Il y aurait deux rondelles et un livret, somptueux, qui dépendrait de vous. L'idée, c'est"'un titre - une illustration'', avec une exposition des originaux au CNBDI pendant le festival. Le dessin est au format carré (20x20), couleur ou non. Pour donner une colonne vertébrale au bazar, je vous propose de revisiter l'imagerie générée par l'irruption du Rock'n'Roll à l'époque: celle du mauvais garçon, cran d'arrêt en pogne et dégoulinant de testostérone, dont les compilations Rhino on fait leurs choux gras, par exemple. Ça vous dit? Oui? Formidable! » Baru

Voici la rencontre inattendue entre une star du jazz et un emblématique personnage de bande dessinée : Cab Calloway raconte sa vie au grand Duduche. Et c'est Cabu, fan du premier et créateur du second, qui met en images ce dialogue plein de complicité et d'humour. L'éternel amoureux de la fille du proviseur va en apprendre beaucoup de celui qui toute sa vie est resté fidèle à Minnie The Moocher. Il faut dire que Cab Calloway (1907-1994) tut un chanteur, chef d'orchestre, danseur, entertainer qui a marqué l'histoire du jazz : le Cotton Club et ses chorus girls, l'épopée des big-bands et leur déclin, Broadway et Porgy & Bess et même la renaissance à plus de 70 ans avec le film The Blues Brothers... Cab a tout connu et c'est en toute logique qu'il confie ses secrets au personnage fétiche de Cabu.

Inventif à chaque seconde, virtuose décoiffant, rythmicien implacable et, tout à la fois, artiste déchirant et déchiré, Bud Powell (1924-1966) compte parmi les grands du piano de jazz. Et dans le style be-bop dans lequel il s'exprime, il reste le pianiste de référence, dont l'influence se fait encore sentir aujourd'hui, à travers l'empreinte de ceux qui lui devaient déjà beaucoup, de Bill Evans à Oscar Peterson et McCoy Tyner. La carrière de Bud Powell fut hélas une constante descente aux enfers, des séquelles de violents coups de matraque à l'alcool et à la drogue. Ecartelé entre ceux qui essayaient de le préserver et ceux qui cherchaient à profiter de lui en l'enfonçant encore plus, il finit par renoncer, après nous avoir donné l'une des musiques les plus indispensables de la grande épopée du jazz. La sélection présentée ici contient les meilleurs enregistrements réalisés par le pianiste à l'apogée de son art, entre 1947 et 1953.

Résumé : Des Roaring Twenties aux Swinging Sixties, la voix féminine prend une place essentielle dans la chanson anglophone. Aux Etats-Unis, Connie Boswell, Ruth Etting, Annette Hanshaw et quelques Twenties Sweethearts conquièrent les coeurs d'artichaut. La délicatesse, la finesse, la liberté et la sincérité rayonnent dans la chanson de cette époque. Trente ans plus tard, à l'orée des années soixante, la maturité musicale et la force intérieure des voix féminines sont la marque de l'âge d'or du jazz vocal. Ces deux périodes sont réunies ici, pour redonner sa place à l'esthétique "Art déco" qui définit la chanson des années vingt, et souligner le parcours esthétique qui fait des années cinquante et soixante l'âge d'or du jazz vocal féminin.