Mon nom est Homère, fils d'Ulysse

Des mobilisations territoriales, comme celles contre les mégabassines à Sainte-Soline, le stockage des déchets nucléaires à Bure ou les éoliennes offshore en Bretagne, dessinent la géographie des luttes partout en France. Ces mouvements, qui ont émergé dans les années 1970 contre des projets industriels, comme les centrales nucléaires ou le TGV, s'inscrivent dans une histoire plus large de résistance axée sur le territoire. Aujourd'hui, les mobilisations contestent les projets liés à la transition écologique (éoliennes, photovoltaïque) et à la gestion forestière ou les transformations urbaines. Cet ouvrage analyse l'évolution des relations entre mobilisations territoriales et action publique, dépassant la seule logique conflictuelle. Si la répression et le maintien de l'ordre public restent des réponses fréquentes, elles ne résument pas la totalité des interactions entre pouvoirs publics et mouvements sociaux. L'ouvrage, qui combine contributions de chercheurs et témoignages d'acteurs de terrain, explore ces dynamiques, en éclairant aussi les espaces de dialogue et de transformation possibles. Destiné à un large public (chercheurs, militants, élus, citoyens), cet ouvrage propose une réflexion croisée pour comprendre les enjeux actuels des luttes territoriales et leur impact sur l'action publique. Les territoires qui disent non ! est le sixième titre de la collection Au fil du débat-Action publique, fruit du partenariat entre les éditions Berger-Levrault et la chaire Transformations de l'action publique de Sciences Po Lyon, dirigée par Christian Paul.

Revue de presse le 24/06/2009 par Nathalie Rézeau, KinoramaDonjon prisonAprès le premier volet de Martha Jane Cannary, Christian Perrissin poursuit dans le genre de la biographie, cette fois-ci fantasmée, en endossant le scénario (en binôme avec Déborah Renault) et le dessin. La colline aux mille croix raconte le destin funeste de Luce, née Dalmayrac et mariée de Mirail. Jalonnée du décès de ses proches, son histoire entre dans la tradition des tragédies classiques, qui couvent derrière les vieilles pierres des murs des châteaux. Ainsi, quoi qu'elle essaie de faire pour contrecarrer la fatalité, le sort de l'héroïne semble scellé à celui du château de son enfance: Rocmirail.Au beau milieu d'une France littéralement déchirée par les conflits entre Catholiques et Protestants, Luce devient une sorte d'enjeu sur lequel se déchaînent haine ou passion. Délaissée par ses proches, la jeune femme va rejoindre ses parents par la pire sentence qui soit.Résolument sombre, volontairement descriptif, le récit s'ouvre en deux fois. Le narrateur, pour raconter les détails retrouvés sur la vie de Luce, va s'appuyer sur les écrits d'un certain Louis Huret. Ainsi, de manière assez originale, deux voix off se partagent un compte-rendu Relativement sommaire, juste suffisant pour que l'on compatisse un court instant sur le sort de la pauvrette. La mise en scène, à l'instar des dessins, est épurée, marquée par l'austérité et les non-dits de l'époque.Construit comme un roman photo, permettant d'ouvrir une porte sur des vestiges du passé, La colline aux mille croix déroute d abord par sa froideur dialectique, avant d'imposer une vision nécessairement figée des choses, en lien direct avec le mode de narration de la tragédie.Un ouvrage hors normes, certes difficile d'accès, mais parfaitement maîtrisé. --http://www.lekinorama.com/fiche_bd.php?RefBD=339&BD=La-colline-aux-mille-croix

Nous savons par expérience que la mythologie est un thème inépuisable et apprécié des lecteurs. Mais Christiane Renauld adopte une méthode de récit originale qui justifie sa place dans une collection littéraire. Imprégnée de tous les textes anciens (Homère, Hésiode, Eschyle, Sophocle, Euripide, Ovide, Virgile et bien d'autres) elle restitue un récit dont le rythme est presque calqué sur celui du récit antique, dans une langue précise autant qu'évocatrice. On se laisse emporter par la beauté du texte.Mais en bonne pédagogue l'auteur donne tous les repères nécessaires pour se retrouver dans le foisonnement de ces histoires de dieux, de déesses, de héros, tous plus fous les uns que les autres.Son parti pris : la généalogie. C'est elle qui sert de colonne vertébrale au récit. On la retrouve souvent résumée, dans un caractère différent, à l'intérieur du récit lui-même. On la trouve regroupée -oeuvre inédite- en 20 tableaux généalogiques à la fin du volume. Comme une histoire familiale qui nous fait remonter jusqu'à l'origine des temps.Son originalité ; ses commentaires personnels, à la fin de chaque chapitre.Ils s'appuient sur sa connaissance intime des hellénistes les plus reconnus (Romilly, Loraux, Vernant ) qui nourrissent sa réflexion mais n'en supprime pas la fraîcheur et la passion contagieuse. Il y a les dieux et héros qu'elle aime (Héraklès son préféré) ou pas (Apollon qu'elle déteste), ils lui sont proches comme des contemporains, elle les juge et les excuse, mais elle donne aussi du sens à leurs aventures. Le récit mythologique est pour elle parole et mensonge, ce qui fonde donc l'homme et la littérature.Son art : savoir transmettre : Si elle a su captiver des générations d'élèves elle leur a aussi appris la rigueur. Son livre est le reflet de cette volonté de partager un savoir. Des repères en marge permettent de savoir toujours dans quel récit on est, renvoient aux tableaux généalogiques ou établissent des correspondances avec d'autres récits.Un index détaillé des noms les plus importants sélectionne, sur près de mille noms de personnages cités, plus de 300 des plus importants avec leurs entrées détaillées.

Figure parisienne, Alfred De Dreux (1810-1860) incarne la vitalité enthousiaste et lyrique de la génération nouvelle. Caractère indépendant, il s'est dédié à un seul sujet, l'animal, sans concession aux scènes de cour ou de la vie rurale. Une seule passion occupe son esprit: le cheval. Cavalier avant tout, peintre épris de son modèle, Alfred De Dreux a pu accorder sa passion aux goûts de son époque. Le désir de noter une scène directement observée, vécue, l'entraîne à peindre comme ses contemporains paysagistes les moments de la journée du cheval en pleine nature. Si habitués et amateurs du monde hippique le reconnaissent comme l'un des leurs, son ?uvre, quant à elle, traduit la grande tradition française du panache. Son style reflète la nature réelle du cheval, la relation entre l'homme et lui, l'instant fugitif de leur accord.