Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
MARILYN MONROE SUIVI DE LA CHAMBRE DES LEGENDES
Reiner Silvain
CASTOR ASTRAL
18,25 €
Épuisé
EAN :9782859203207
Aucun des nombreux livres prétendument à scandale ou détenteurs de révélations fracassantes sur Marilyn Monroe n'a pu éclipser la profondeur de cette biographie. Silvain Reiner s'écarte d'emblée du glamour et de l'anecdote pour aller à la recherche de la véritable Marilyn. Il nous entraîne vers le secret de ses désespoirs, de ses liaisons amoureuses et de ses rapports tumultueux avec le monde du cinéma, sans oublier son suicide survenu à Brentwood Village, le 4 août 1962. Cette enquête sur la solitude américaine et sur Hollywood, offre le portrait tragique d'une âme masquée par un corps sublime. Nul ne sut ni ne voulut vraiment la comprendre, pas même le dramaturge Arthur Miller qui attendait que lui soit livrée à domicile la " poupe de chair nationale " et dont Silvain Reiner trace ici un portrait féroce. Ce roman-vrai demeure l'incontournable " classique " sur Marylin.
Résumé : Piaf avait besoin de la scène comme support du grand rêve, comme retour incessant et ennoblissant au bonheur d'exister. " C'est sur la scène, affirmait-elle, et sur la scène uniquement, que je vis d'amour. Parce que tous ces gens réunis pour m'écouter m'enlacent, me soutiennent, me couvrent de baisers. " Cette femme exprimait, avec toutes les vibrations de son corps, le tonnerre de sa voix, une sublimation charnelle, une danse d'amour sur les volcans. D'un homme à l'autre, elle devait lutter contre le froid qui l'habitait. Aurait-elle pu se manifester si ardente, si tendre sur scène, si le désir avait été exprimé ailleurs ? " Il n'y a que ma voix qui chante ", disait celle qui aura tout donné à la chanson, au théâtre, à son public et, bien sûr, aux hommes qui ont traversé sa vie. De Belleville à Carnegie Hall, et de la misère à la gloire, Silvain Reiner retrace l'existence passionnée de la " môme Piaf ", qui avait fait de la chance une partenaire.
Résumé : " Un jour, j'ai attrapé un livre, je l'ai ouvert et c'était ça. Je restai planté un moment en le lisant, comme un homme qui a trouvé de l'or à la décharge publique. Le livre était Demande à la poussière et l'auteur John Fante. Toute ma vie son influence a illuminé mon travail. " (Charles Bukowski) John Fante (1909-1983), fils d'immigré italien, a grandi dans le plâtre et les spaghettis, entre un père alcoolique et une mère résignée et pieuse. Tout comme le héros de ses romans ouvertement autobiographiques, Arturo Bandini. La littérature américaine prend alors des accents de comédie italienne à la mise en scène délirante. Fante dérive et titube entre un désir acharné d'assimilation et la revendication de ses différences, de sa " ritalité ". Scénariste en vogue à Hollywood, il est avant tout hanté par la culpabilité : celle d'un catholique ayant perdu la foi, celle d'un fils ayant trahi son père et son passé, et celle d'un forçat du scénario ayant l'ambition de devenir un véritable écrivain. Complété de photos inédites, ce livre est la première biographie consacrée à John Fante, cet écrivain " de la fiente et du fiel ", ce pourfendeur des grenouilles de bénitier, du star system hollywoodien et des pauvres englués dans leurs petites vies de pauvres. Silvain Reiner retrace avec fougue le portrait d'un marginal devenu un géant de la littérature.
Le Dr Reiner Speck est un médecin distingué et l'un des plus éminents bibliophiles de notre temps. Pendant plus de soixante ans, il a rassemblé une collection sans précédent de littérature ancienne, avec notamment des ensembles célèbres dans le monde entier du poète et érudit de la Renaissance Pétrarque et du romancier français Marcel Proust. Mais sa passion de la collection ne se limite pas aux livres. Depuis la fin des années 1960, il se consacre aussi activement aux livres d'artistes et à l'art contemporain. Son importante collection d'oeuvres sur papier de l'artiste américain Cy Twombly (1928-2011) est particulièrement remarquable. Elle comprend des dessins des années 1950 au début des années 1980, des impressions, des expositions multiples, des photographies et des livres d'artistes et témoignent d'un intérêt intellectuel profond des décennies durant pour l'oeuvre de Twombly. Le Dr Speck et Twombly ont noué leurs premiers liens vers 1970 lorsqu'ils se sont rencontrés devant la palais Farnèse, à Rome. Speck était venu spécialement pour voir l'artiste et lui demander de signer un dessin de 1957 qu'il avait acheté deux ans plus tôt à Cologne et qu'on peut voir dans l'exposition. La rencontre marquera le début d'une amitié profonde basée sur le respect mutuel et une passion commune pour l'art et la littérature. Leur dialogue fécond se poursuivra des années, bien au-delà des rapports typiques entre un artiste et un collectionneur, et s'enrichira des nombreuses visites de Speck et de sa famille dans la résidence italienne de Twombly. L'exposition et le livre qui l'accompagne sont consacrés avant tout à la collection exceptionnelle d'oeuvres sur papier de Twombly qu'a rassemblée Speck. En replaçant ces dernières dans un contexte littéraire, ils explorent les rapports esthétiques et intellectuels très riches entre l'artiste et son collectionneur. En privilégiant les oeuvres de la collection, ils offrent une chance rare de creuser la profonde affinité entre la pratique artistique de Twombly et la passion littéraire de Speck.
Résumé : Et la Terre sera pure est l'histoire d'un crime : celui des médecins nazis qui ont mis leur art au service du cauchemar hitlérien. Dès 1938, le Troisième Reich fait pratiquer l'euthanasie de grabataires, d'enfants arriérés et de déficients mentaux, dans le but avoué d'éradiquer les tares de la nation et de purifier la race allemande. Mais, à partir de 1941, les camps de la mort offrent aux SS l'occasion de planifier et d'étendre leurs expériences aux prisonniers - juifs, polonais, homosexuels ou gitans -, soumis à des froids intenses, à la submersion, à l'asphyxie, à la gangrène ou aux produits chimiques, sous prétexte d'évaluer l'endurance du corps humain, et particulièrement celui des soldats. A Auschwitz, le docteur Mengele se distingue par son " zèle ", reculant les limites de l'horreur, tandis que Himmler soumet des jeunes filles à ses travaux de " démographie positive ", conséquence ultime des thèses de Hitler. Pour rédiger ce livre-témoignage, qui fit l'objet d'une première édition chez Fayard en 1969, Silvain Reiner a recueilli les confidences des survivants et de leurs proches et a étudié les comptes rendus des médecins nazis, ainsi que tous les documents existant sur leurs actes de barbarie.
Au coeur de la vieille ville de Bruges, une boutique au charme désuet et au nom troublant: L'Arcamonde. C'est le domaine de Frans Bogaert, gentleman distingué et cultivé qui se livre avec autant de flegme que de passion à ses activités d'antiquaire. Avec son assistante, étonnante réplique de Lauren Bacall, et à l'aide des instruments sophistiqués que recèle son atelier, Bogaert se livre à des expertises d'objets hors du commun. Quand une mystérieuse dame d'Utrecht au charme slave ouvre la porte de L'Arcamonde un soir de neige, Bogaert ignore que le dé ancien qu'elle tient en main va le plonger dans une enquête qui le mènera sur la piste des dieux de la Lituanie médiévale et de leurs rites les plus ténébreux...
Frank Zappa & les mères de l'invention, ouvrage chronologique et pratique, est un outil voué à toujours aiguiser la curiosité des amateurs de Frank Zappa. Cette masse impressionnante d'informations concerne tant sa biographie que celle de ses musiciens, et bien sûr ses concerts et son travail en studio. Ces découvertes passionnantes - soulignées par de multiples déclarations de Zappa lui-même et de nombreux témoins n'entendent pas démystifier le travail sur disque, mais plutôt ouvrir de nouvelles portes sur un univers d'une richesse infinie.
C'est au milieu des années 1980, à Boston, que les Pixies (Charles Thompson -alias Black Francis puis Frank Black-, Kim Deal, Joey Santiago et David Lovering) se rencontrent, par le biais dune simple petit annonce. En une poignée d'albums truffés de guitares cinglantes, de textes surréalistes et d'un humour plein de cynisme, ils s'imposent comme les chefs de file d'un scène rock alternative en pleine ébullition. De The Jesus ans Mary Chain à Dinosaur Jr en passant par Nirvan, toute une génération de groupes, jusqu'à Radiohead ou Palcebo, les cite en référence. En quelques années, les Pixies marquent l'histoire du rock de leur empreinte, dessinant les contours d'une musique aux racines inextricables (surf music, garage punk, hardcore, punk, etc.) Bienvenue sur la planète Pixies!
Résumé : Né en 1957 en Australie, Nick Cave est à la fois musicien, poète et scénariste accompli. Ses influences sont multiples, allant de Johnny Cash (qui reprendra une de ses chansons) à PJ Harvey. Son premier groupe, The Birthday Party, donne de nombreux concerts sur la scène rock australienne des années 1970 avant de partir pour Londres et Berlin-Ouest. Son groupe, Nick Cave and the Bad Seeds, connaît un succès international avec " Where the Wild Roses Grow " en 1996 et compte plus de 20 albums à son actif. Le dernier album Skeleton Trees, hanté par la mort du fils de Cave, a été acclamé par la critique. A côté de sa carrière de chanteur, Nick Cave collabore très régulièrement pour le cinéma. Il est ainsi le créateur de B.O. de films de Wim Wenders (Les Ailes du désir, Si loin si proche) ou de séries comme Peaky Blinders de Steven Knight. Il est également l'auteur de neuf livres dont Et l'âne vit l'ange (Le Serpent à plumes) et La Mort de Bunny Munro (Flammarion).