La marche

Ecrivains et cinéastes ne cessent, depuis un quart de siècle, de convoquer dans leurs fictions la figure de l'artiste créateur. De Haruki Murakami à Patrick Grainville ou Michel Houellebecq, de Jacques Rivette à Carlos Saura ou Milos Forman, le déploiement est tel qu'il interpelle. Il rappelle aussi l'intérêt suscité au XIXe siècle chez des auteurs prestigieux comme Goethe, Balzac, les Frères Goncourt, Wilde, Zola, Blasco Ibanez ou Huysmans -pour n'en citer que quelques-uns- qui produirent des textes plus tard qualifiés de "romans de l'artiste" . Mais pourquoi, deux cents ans plus tard, le retour d'une thématique si galvaudée ? La place des oeuvres d'art devenues l'un des biens les plus cotisés de la société contemporaine est indubitablement liée au phénomène ; l'interrogation implicite des romanciers et cinéastes sur leur propre exercice créatif à travers l'oeuvre d'autrui est aussi un atout de premier ordre. Toutefois, le renouveau d'un engouement qui dépasse cette fois-ci les frontières occidentales reste à expliquer. Fruit d'une recherche ciblée et circonscrite à deux univers spécifiques, francophone et hispanophone, cet ouvrage collectif se penche sur la question à travers les mutations de l'Ut pictura poesis, propres au nouveau paradigme littéraire et artistique. Ainsi, nous sommes-nous intéressés à des auteurs emblématiques, de Rafaël Chirbes à Dany Laferrière (Yves Bonnefoy, Jean Echenoz, Pierre Michon...), à des oeuvres visuelles telles la bande dessinée, aux biopics de la chanson française et au cinéma d'auteur pour déterminer certaines motivations de ce retour thématique. Un regard élargi aux processus créatifs d'aujourd'hui et à la place réelle de l'anecdote dans l'histoire de l'art apporte le contrepoint du réel à la fiction littéraire et cinématographique.

La spécificité cognitive des êtres humains par rapport aux autres espèces animales ne fait guère de doute. Une question centrale de ce point de vue est celle de l'évolution de cette spécificité. On donnera à cette question des réponses différentes si l'on considère qu'elle est de nature quantitative, une simple question de degré de complexité par exemple ou de nature qualitative, certaines capacités cognitives humaines seraient spécifiques à l'espèce. Dans le premier cas, on pourrait arguer de l'augmentation du volume cérébral pour expliquer les modifications intervenues depuis l'ancêtre commun à l'homme et aux espèces apparentées (grands primates), modifications qui ne seraient donc que la conséquence de ce changement purement biologique. Dans le deuxième cas, il faudrait supposer que ces capacités spécifiques auraient évolué d'une façon ou d'une autre, soit qu'elles aient fait l'objet d'un projet de sélection pour elles-mêmes, soit qu'elles soient le résultat d'autres capacités sous-jacentes proprement humaines qui auraient, quant à elles, fait l'objet du processus de sélection. Une propriété cognitive, qui apparaît clairement humaine, est le langage sur l'évolution duquel des hypothèses contradictoires sont défendues aujourd'hui. Qui plus est, le langage, notamment dans ses aspects lexicaux et communicationnels, n'est pas isolé des autres mécanismes cognitifs qui interviennent dans sa production et dans sa compréhension, et dans le développement desquels l'acquisition linguistique joue une part non négligeable. Cet ouvrage propose donc une description des spécificités cognitives humaines, discute de leur lien avec le langage ainsi que de l'évolution de celui-ci et de ces spécificités cognitives humaines. . . Anne Reboul, née en 1956 à Paris, est docteur en linguistique et docteur en philosophie. Après un post-doctorat à l'University College London, elle a occupé des postes de recherche en linguistique en Suisse, avant d'intégrer le CNRS en 1993. Elle a reçu la médaille de bronze du CNRS en 1997 et a intégré l'Institut des sciences cognitives à Lyon, en 1999, où elle est responsable de l'équipe Pragmatique et cognition .

Résumé : Cet ouvrage critique ce qu'il est convenu d'appeler l'analyse de discours. S'il est légitime de chercher à modéliser l'interprétation des discours, c'est-à-dire des séquences de plusieurs énoncés, ce souci ne doit pas pour autant conduire à postuler l'existence d'une nouvelle unité linguistique, le discours, dotée de pouvoirs mystérieux. Il faut plutôt développer une double stratégie scientifique, tout à la fois réductionniste (le discours se réduit aux énoncés qui le composent) et contextualiste (l'interprétation des énoncés ne peut se réduire à la simple récupération de leur signification linguistique). Les auteurs proposent un certain nombre d'arguments épistémologiques, empiriques (linguistiques) et cognitifs, pour défendre leur approche qu'ils situent dans le cadre théorique de la pragmatique de la pertinence. Ils présentent des modèles novateurs du fonctionnement des connecteurs pragmatiques, des temps verbaux et de la référence. Ils concluent en indiquant les liens entre leurs perspectives et des hypothèses cognitives récentes, comme la stratégie de l'interprète ou la théorie de l'esprit.

L'histoire littéraire des fictions de l'artiste du dernier quart de siècle reste à écrire. Portée par cet objectif, l'auteure a rassemblé dans cet ouvrage des études visant à approfondir le lien - essentiel et énigmatique - qui lie tout créateur à son travail. Elles permettent de renouveler l'approche de la notion du personnage de l'artiste, à vocation mythique, celle de l'intermédiation artistique et littéraire et, dans le domaine propre au cinéma, la hiérarchie même des arts. Limitées aux univers francophone et hispanophone, ces études gravitent toutes autour de la quête du beau et de l'Art.