Masque

Ce numéro étudie les liens des Aventures de Tintin avec l'histoire, la société, la politique. II s'agit plus précisément d'objectiver les discours et les imaginaires sociaux qui pénètrent les albums et que ceux-ci relaient ou réfractent. Car l'oeuvre d'Hergé a toujours été tant intemporelle (voire mythique) qu'actuelle, servant de caisse de résonance et de support iconique à l'histoire en train de se faire, de l'entre-deux-guerres à la postmodernité, en passant par l'Occupation, la Libération et la guerre froide. Sans être pour autant l'écho sonore"de leur siècle, les albums de la série Tintin portent souvent"la trace du moment où ils ont été dessinés", comme Hergé l'avouait dans une entrevue où il se disait encore"très perméable, très influençable, et à ce titre un excellent médium... ". Cette inscription flexible du social expliquerait aussi pourquoi ces albums survivent à leur créateur et continuent de susciter adaptations, commentaires et débats."

La publication de ces trois volumes (1°/ Walter Benjamin 2°/ Esthétique et philosophie de l'art ; 3°/ Philosophie contemporaine) poursuit en quelque sorte le projet initié par Rainer Rochlitz lui-même qui fit paraître à La Lettre volée, en 2002, un ensemble de ses articles consacrés à l'art et à la littérature sous le titre "Feu la critique". Collaborateur régulier de la revue "Critique", il y a publié, entre 1983 et 2002, plus d'une quarantaine d'articles réunis ici pour la première fois par Christian Bouchindhomme et Geneviève Rochlitz. L'exercice de la critique philosophique la plus vive y ravive un quart de siècle de débats sur l'art contemporain et l'esthétique comme sur l'éthique et le politique.

Ce volume rassemble quelques appréciations sur l'état de l'esthétique en Allemagne, en Amérique du Nord et en France après les deux révolutions théoriques, celle des avant-gardes et celle de leur déclin. Par-delà la désacralisation complète, reste la question des pouvoirs spécifiques de la sphère esthétique. Les essais réunis ici tentent quelques avancées sur cette voie.

Inspiré par l'engouement récent pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés au public, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Ces albums Color me s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 avec 6 premiers albums. Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. Un court texte en quatrième de couverture situe l'oeuvre de l'artiste et le rend familier au jeune public. Surtout, la valeur pédagogique de l'exercice n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Généreuse, pédagogique et ludique, cette petite collection se dévore comme de bons bonbons ! Quand Rainier Lericolais est invité pour un cahier de coloriages, il applique, comme à son habitude, la technique du « sampling » empruntée à la musique, mixant et re-combinant les formes et les images. Ici, l'inspiration est à chercher du côté des avant-garde historiques, où les stratagèmes visuels des Rodtchenko et Picasso sont joyeusement renégociés, en toute révérence !