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Japon japonismes
Quette Béatrice ; Dumas Pierre-Alexis ; Hiroyasu A
UCAD
49,00 €
Épuisé
EAN :9782916914749
L?Exposition universelle de 1867 est la première à laquelle participe le Japon, qui l?année suivante s?ouvre à l?Occident avec les débuts de l?ère Meiji. La découverte de cette culture et de cet art radicalement autres suscite un immense intérêt chez de nombreux artistes français qui y puisent des formes, des motifs et des techniques propres à renouveler leurs réalisations. Une part de la modernité du XXe siècle y trouve ses racines. Des personnalités comme Émile Guimet, Hugues Krafft, Henri Cernuschi, Siegfried Bing ou Hayashi Tadamasa, voyageurs, collectionneurs ou marchands, ont été des passeurs remarquables entre ces deux mondes. Ce livre explore ainsi l?influence du Japon sur les arts français, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l?objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijou, mobilier?), de l?estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique. Il fait une large place aux collections japonaises et japonistes du musée des Arts décoratifs de Paris, qui fut l?un des premiers musées européens à avoir acheté et exposé les réalisations qui témoignent des savoir-faire japonais. Mais il présente également des ?uvres contemporaines provenant de collections publiques ou privées japonaises, inédites en France. Il rassemble à la fois de grandes figures de la scène japonaise, tels Hokusaï, Hiroshige, le graphiste Ikko Tanaka, le designer Shiro Kuramata, les créateurs de mode Issey Miyake ou Rei Kawakubo, et de grands noms de l?art décoratif, d?Émile Gallé aux frères Bouroullec, en passant par Jules Chéret et Charlotte Perriand. Dans une mise en pages qui fait la part belle aux images, avec une attention aux papiers et aux motifs toute japonaise, ce livre ravira autant les connaisseurs des arts décoratifs que tous les amateurs d?art japonais.
Pendant la deuxième moitié du XIXe siècle, les découvertes scientifiques et technologiques émerveillent une société heureuse de vivre et permettent d'espérer une vie plus facile ou règnera le bien-être. Dans le domaine artistique cependant, la tradition et le goût du pastiche triomphent. Au tournant du siècle, des artistes précurseurs, architectes, peintres, ébénistes, vont chercher à renouveler le cadre de vie et trouvent dans la nature une nouvelle source d'inspiration. Trop novateurs pour être appréciés à l'époque par tous les contemporains, les meubles " Art Nouveau " sont pourtant remarquables. On ne peut qu'admirer leurs qualités diverses : recherche de commodité pour s'adapter à la vie moderne, esthétique étonnante d'invention. Les ébénistes 1900 ont su rendre vie au bois, dont ils exaltent la beauté. La perfection technique associée à la poésie de l'inspiration séduit chaque jour de nouveaux amateurs tant en France qu'à l'étranger.
Résumé : L'autobiographie de l'enfant terrible de la télé qui a fait les beaux jours de TF1 et qui, aujourd'hui, reste l'animateur n°1 sur les ondes. " L'humour m'a sauvé la vie ". Au moment où l'arrivée des radios libres bouleverse les médias, Sébastien Cauet a 10 ans et vient de perdre sa mère. Enfant unique couvé par son père, un grand taiseux déboussolé par son veuvage, il habite dans une petite ville ouvrière de Picardie, à l'écart de tout. Quand la vie rentre dans la maison, c'est via la télé, avec les émissions populaires du dimanche. Sébastien envoie à quelques radios locales les jingles qu'il bricole tout seul dans sa chambre. Le voilà rapidement propulsé à la tête d'une émission du soir à 13 ans ! Et bientôt directeur des programmes à 27 ans ! Jingles, musique et tchatche... La radio ne le quittera plus : il monte à Paris, devient animateur sur Fun, Virgin, Skyrock, NRJ... La nuit il est sur les ondes, le jour il suit des cours dans une école de commerce, vite interrompus par la mort de son père. Déjà star, il assure dès les années 2000 les meilleures audiences télé avec son émission culte " La Méthode Cauet ". Le livre va au-delà de l'itinéraire d'un enfant d'ouvrier devenu une vedette de la radio, de la télé et maintenant YouTube. Derrière le bon pote rigolo, le sale gosse avide de blagues potaches, se cache un entrepreneur visionnaire et un homme angoissé. Son expérience à la tête de " La Méthode Cauet " sur TF1 fut ainsi pour lui six années d'aventure et parfois de calvaire. Avec son humour légendaire, Sébastien Cauet révèle les coulisses infernales mais désopilantes de la télévision.
Résumé : Alors qu'il profitait des tout débuts de sa retraite, après une carrière bien remplie sur les plateaux de télévision, Henri Sannier est frappé par la maladie. De jour en jour, il sent la paralysie grignoter ses membres, au point de ne plus pouvoir bouger. Il lui faudra passer de spécialiste en spécialiste, pendant près de deux ans, avant que l'on puisse mettre un nom sur sa maladie, la polyradiculonévrite chronique... Une longue errance médicale que connaissent bien toutes les personnes touchées par les maladies rares. Que fait un hyperactif quand il se retrouve privé de tout ce qui faisait le sel de sa vie ? Il cherche de la force dans le soutien de ses proches et dans ses souvenirs heureux, et essaie toute sorte de méthodes. Jusqu'à ce que les médecins lui proposent un traitement qui améliore sa situation et, après de longs séjours en hôpital, deux ans en fauteuil roulant, il réapprend peu à peu à marcher. Un témoignage sur la maladie plein de courage et d'espérance ! Henri Sannier a présenté le journal télévisé sur France 3 et France 2 (anciennement Antenne 2) pendant de nombreuses années. Il a été l'animateur vedette de Tout le Sport (programme pour lequel il reçoit un 7 d'Or en 2001) et est une figure incontournable du Tour de France.
Résumé : The Museum of Decorative Arts has one of the largest and finest collections of decorative art in the world. 150,000 works dating from the Middle Ages to the present day cover all aspects of artistic creation in every field of the decorative arts, from furniture and precious metalwork to ceramics, glass, jewellery and wallpaper, but also drawings, toys and an exceptional donation of works are presented by curators specialised in their respective fields. From page to page you will discover chairs, wardrobes, drinking glasses, vases, screens, scenic wallpapers, lamps, jewellery that are both beautiful and useful, prestigious yet for everyday use. And of course there are the works for which the museum is renowned, such as the Jeanne Lanvin's bathroom, and a selection of the finest pieces acquired over recent years. Each masterpiece is reproduced full-page to fully show the beauty of its materials and the refinement of its execution. This book is a magnificent introduction to the history of decorative art for all the publics.
Les campagnes des associations et des ONG en faveur des grandes causes - les droits de l'homme, l'humanitaire, l'écologie, la santé, l'aide sociale, le civisme, l'éducation... - sont visibles dans notre environnement quotidien, dans la rue, le métro, à la télévision et dans la presse, au même titre que les publicités qui vendent des produits de consommation. Dans un premier temps, ces outils de communication ont été confiés à des graphistes comme Raymond Savignac, Bernard Villemot et Grapus. Depuis le milieu des années 1980, les associations, fondations ou organismes à but non lucratif font majoritairement appel à de grandes agences publicitaires. Le discours des affiches est devenu plus direct: aux illustrations graphiques ont succédé des photographies au réalisme parfois cru, de type journalistique. Ce déplacement du graphisme l'ers les agences publicitaires soulève une question essentielle: peut-on cendre des grandes causes comme on vend de la lessive? Cet ouvrage analyse l'évolution des affiches et des films réalisés pour les grandes causes des années 1950 à nos jours. À travers la diversité de ces campagnes, tour à tour drôles ou violentes, décalées ou hyperréalistes, il propose un panorama démontrant autant la qualité du graphisme français que le dynamisme des agences.