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Pierrette Bloch. Multiples - Intégral
Quéré David
B CHAUVEAU
35,00 €
Épuisé
EAN :9782363063731
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples. Cet ouvrage se propose d'en dresser l'inventaire exhaustif et d'en relater l'histoire : après 11 premiers travaux réalisés entre 1949 et 1950, il faudra attendre 1978 pour que l'artiste produise de nouveau des séries d'estampes ou multiples. Seulement 22 séries seront réalisées en 40 ans : sérigraphies, livres d'artiste, lithographies, aquatintes et multiples inclassables qui se révèlent être des originaux à plusieurs exemplaires, ce à quoi s'ajoutent deux bijoux. Toutes les techniques intéressent l'artiste, et sa production d'estampes et de multiples s'avère d'un très grand intérêt, en raison même de leur rareté : aucune redite, chaque circonstance est pour elle une occasion d'imaginer quelque chose de neuf tout en dialoguant avec son oeuvre plasticienne. En témoignent par exemple les trois multiples dans lesquels elle joue de son écriture manuscrite, pratique absente dans son travail sur papier, et dont l'un d'eux, une bande de calque sur lequel elle recopie une phrase de La Fontaine, sera le point de départ d'une de ses séries les plus importantes, faite de taches d'encre sur des bandes de papier aux formats extrêmes, qui l'occupera à partir de 1994 et pour plus de dix ans. Cet ouvrage sur les estampes et multiples de l'artiste sera aussi le premier tome du catalogue raisonné de l'oeuvre de Pierrette Bloch actuellement en chantier et sa parution sera concomitante avec la grande rétrospective consacrée à son oeuvre qui se tiendra au musée de Saint-Etienne, d'avril à septembre 2025.
Après avoir indirectement causé la mort de son propre frère, Hiro vit rongé par le remords. Deux ans ont passé quand il se réveille soudain dans le noir, menotté et coiffé d un mystérieux masque de lapin. Au bout d un couloir, le corps sans vie d un adolescent, et sept autres victimes terrifiées, enfermées dans une étrange salle de tribunal.Mais aucun d entre eux n est vraiment innocent... Coupables d un crime resté impuni, tous incarnent un des péchés capitaux: gourmandise, avarice, paresse, orgueil, luxure, envie et colère. Le procès peut commencer... À la fois juges et bourreaux, ils devront choisir toutes les douze heures celui d entre eux qui sera sacrifié.Après Doubt, découvrez Judge, le nouveau thriller machiavélique de Yoshiki Tonogai!
Pierrette Bloch est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Les oeuvres de Pierrette Bloch se situent à la convergence d'une multitude d'itinéraires singuliers, utilisant au fil des années aussi bien la peinture, le collage, le tissage, et dans lesquelles les questions de liberté d'expression et d'abstraction sont omniprésentes. Pour la première fois une grande rétrospective de son oeuvre sera présentée au musée MAMC+ de Saint-Etienne du 19 avril au 21 septembre 2025. Le catalogue d'exposition, à l'image de l'oeuvre de Pierrette Bloch, est protéiforme. Il offre une large place aux reproductions de la centaine d'oeuvres présentées au public dans l'exposition (peinture, collage, marouflage, peinture à la plume et au crin de cheval, etc.) mais il apporte également un éclairage original sur la vie et la production de Pierrette Bloch grâce aux regards portés par six auteurs. Aurélie Voltz, directrice du MAMC+, signe l'introduction de l'ouvrage , Marcel Cohen, écrivain, s'empare des anecdotes de vie de Pierrette Bloch pour nous livrer un bijou littéraire , David Quéré, ayant-droit de l'artiste et commissaire de nombreuses expositions dédiées à l'artiste, livre un texte étayé sur ses souvenirs avec Pierrette Bloch. Natalie Adamson et Camille Paulhan, toutes deux historiennes de l'art, proposent deux essais recontextualisant l'oeuvre et l'artiste. La contribution de Valérie Mréjen, romancière, plasticienne et vidéaste, s'appuie sur le fonds photographique familial de l'artiste pour créer une biographie fictionnelle dont les règles du jeu sont à définir. Un ouvrage monographique où l'on retrouve la gravité et l'humour caractéristique de Pierrette Bloch. Un ouvrage aussi inédit et surprenant que l'exposition à venir. EDITION BILINGUE EN FRANCAIS et ANGLAIS.
Qu'est-ce qu'une goutte d'eau ? D'abord, quelle est sa forme : ronde ou pointue ? Ou les deux à la fois ? Et en quoi cette question a-t-elle un rapport avec nos produits de maquillage, nos immeubles ou nos examens médicaux ? Quelles surprises ce petit objet familier et mou nous réserve-t-il donc ?
Résumé : Disparue en 2017, Pierrette Bloch a laissé dans son atelier des papiers préparés en vue d'être peints. Cinq artistes dont elle était proche ? Pierre Buraglio, Philippe Favier, Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice et Claude Viallat ? lui rendent hommage en créant des oeuvres originales sur ces supports. Pierre Soulages, l'ami de toujours, livre ses souvenirs sur celle avec qui il partageait la passion du noir. Les oeuvres comme les textes des artistes témoignent de l'importance qu'avait Pierrette Bloch dans le monde de l'art et de la singularité du chemin qu'elle a tracé sans concession.
La construction de lattes fabriquées par une machine renvoie a son origine matérielle, et, en même temps, le noir de sa surface brulée a la prochaine phase inévitable d'un cycle éternel: naissance, croissance, appropriation pour l'utilisation par l'homme, destruction et désintégration. L'intervention de Rainer Gross envisagée en extérieur au manoir de Kernault, entre dans la logique d une réinterprétation du lieu, et cherche un dialogue entre l'enceinte du Manoir et son parc. « Mon projet pour Kernault est inspiré par le caractère « transitoire » de ce site historique, oscillant entre nature et architecture, entre « le sauvage » et « la culture ». Avec l'aide d'éléments existants et la métaphore de l'eau, les deux installations marquent une zone de transition entre l'extérieur et l'intérieur, entre l'éphémère et le durable. La première structure est placée au-dessus de l'ancien lavoir dans le parc du manoir. Ce bassin, qui s'intègre dans un système de régulation indispensable à l'agriculture, utilise un ruisseau canalisé en contrebas. La construction en lattes de bois, telle qu'elle est pensée, est une installation-objet qui par sa forme et sa couleur se détache de son milieu tout en lui faisant écho. Cette « sculpture », qui reprend le plan du lavoir (en sens inverse), est placée en oblique sur le muret du petit pont. L'arrondi et les murs rectilignes à sa base se transforment vers le haut en contours ondulatoires. Le volume ainsi créé surplombe le lavoir et dépasse légèrement sur le chemin du pont. Le spectateur qui se penche en avant pour y entrer se retrouve dans un espace isolé qui dirige le regard à l'horizontale vers le ruisseau a travers champs et, en haut, vers le ciel qui se reflète dans l'eau courante du bassin. Ce projet offre une expérience sculpturale tout en activant la charge mémorielle du lieu. Il joue avec une inversion de notre perception spatiale et invite le spectateur a un voyage contemplatif. » Rainer Gross
Depuis le XIXe siècle, le Japon fascine l'Occident. Missions scientifiques et voyages de découverte explorent sa culture complexe, nourrie par un syncrétisme et une nature impétueuse. Perpétuant cette quête de découverte et d'ouverture à tous les horizons, le musée des Confluences de Lyon propose une rencontre inédite, entre sa collection japonaise et les photographies de Charles Fréger. En dialoguant, le Japon d'hier et celui d'aujourd'hui rendent sensibles les liens entretenus entre monde des hommes et monde des esprits.
Résumé : "S'ils ne disposent pas des moyens illimités qu'offre l'industrie du septième art, Pierre et Gilles ont loisir de vagabonder où les mène leur humeur. Un péplum, un héros de la lointaine, très lointaine galaxie, les brumes d'avant-guerre, le brouillard normand, les néons d'une métropole asiatique, les dieux de l'Olympe et celui du Golgotha, les nymphes et les saintes, l'angoisse de la guerre, l'évidence du désir, et même la beauté du quotidien." Numa Hambursin.