Les plus belles oeuvres de René Magritte

Résumé : A l'heure d'Internet, notre monde semble avoir perdu tous ses mystères. En réalité, l'étrange et le secret sont loin d'avoir disparu, il faut seulement les chercher au bon endroit... Qui n'a jamais rêvé de parcourir la jungle à la recherche de territoires jamais explorés comme l'île des Sentinelles ? De savoir où sont conservés les secrets atomiques et les virus mortels ? Ce que contiennent les réserves des grands musées et les Data Centers ? Qui se cache derrière le réseau Echelon ? Connaissiez-vous l'existence d'une salle interdite à Pompéi ou du cabinet secret de Catherine II de Russie ? L'objectif poursuivi par le centre généalogique des Mormons ou la réserve de Svalbard ? Nombreux sont les sites difficiles voire totalement interdits d'accès pour des raisons militaires, économiques, scientifiques, naturelles ou tout simplement parce qu'ils sont réservés aux seuls initiés... Poussez la porte et partez à leur découverte !

Résumé : En 1822, Delacroix fait sa première entrée dans le monde artistique en exposant " Dante et Virgile aux Enfers ", une oeuvre vigoureuse, à la composition ambitieuse et aux couleurs très travaillées. Deux ans plus tard, il peint "Le Massacre de Scio"(représentant les massacres perpétrés à Chios en avril 1822 par les Ottomans lors de la guerre d'indépendance grecque), oeuvre puissante et engagée, dont l'Etat se porte acquéreur, indifférent à la critique. Ces deux toiles concrétisent la polémique entre romantisme et classicisme, entre dessin et couleur, laquelle suivra le peintre toute sa vie. Lors de l'exposition universelle de 1855, Delacroix présenta une quarantaine de toiles par lesquelles il confirmera son talent. Ce magnifique ouvrage nous offre l'occasion d'admirer les plus beaux chefs-d'oeuvre de Delacroix, mais aussi de découvrir son parcours, son itinéraire et les techniques qu'il utilisait. Delacroix a eu une influence sur nombre de peintres, comme Vincent Van Gogh. Ses tableaux témoignent d'une grande maîtrise de la couleur.

Résumé : Si Johannes Vermeer, surnommé le "Sphinx de Delft" par le Français Théophile Thoré-Bürger, est aujourd'hui la figure de proue du Siècle d'or hollandais, il ne fut pas le seul à avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de genre. "Représenter ce qui est" fut le leitmotiv de tout un groupe de peintres des Provinces-Unies au XVIIe siècle : Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch, Pieter De Hooch et Gabriel Metsu -, pour ne citer que les plus grands de ce courant artistique à part entière. Avec des portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes, c'est la simple réalité du quotidien qui s'invita sur les toiles de ces nouveaux maîtres. Grâce à des rapprochements entre les chefs-d'oeuvre des différents artistes du Siècle d'or hollandais, cet album vous invite à découvrir à travers plusieurs thématiques (le portrait, le clair-obscur, la lettre, la musique...) à quel point ces peintres s'inspiraient mutuellement. Le style, le sujet, la technique et la composition se répondent d'un maître à l'autre, mais la virtuosité et la profondeur poétique des tableaux de Vermeer dépassent le talent de ses confrères.

Résumé : Une fantastique redécouverte de l'art à travers la symbolique animale ! De quoi la licorne, le taureau, le chat sont-ils les symboles ? Quelles sont les multiples significations du dragon ou du cerf ? Comment les civilisations ont-elles choisi leur animal totem ? Dès la Préhistoire et l'Antiquité, les hommes ont représenté l'animal, lui attribuant une symbolique particulière mais aussi un certain nombre de pouvoirs sacrés ou mystiques. Le bestiaire des cathédrales fait partie d'une langue oubliée, l'héraldique lui a donné un sens encore à décrypter, l'art médiéval a donné une place à part à la licorne... Comment comprendre, lire, interpréter la présence animale en art ? De quoi sont-ils les symboles ? Comment leur symbolique a-t-elle évolué ? Toutes les réponses grâce à ce panorama unique !