Napoléon

L'enjeu du numéro Théâtre et pensée est de revenir sur la relation dialectique, à la fois subtile et complexe, entre pensée théorique et pratique théâtrale. Le désir réflexif, si manifeste chez les artistes du XXe siècle, l'exigence empirique, si prégnante dans les études théâtrales depuis leur émergence dans les années 1960, demeurent-ils d'actualité, à l'heure où s'affirme une nouvelle doxa, qui considère qu'en passer par la réflexion théorique (se nourrir des sciences humaines, de la pensée dramaturgique, interroger l'historicité des discours, etc.) est superflu ou obsolète et que doivent primer l'intuition et l'émotion ? La relation entre théâtre et pensée demeure-t-elle néanmoins féconde aujourd'hui ? Si oui, comment est-elle vécue, expérimentée, analysée ? Pour nourrir la réflexion, nous avons proposé à quelques spécialistes en études théâtrales de faire le point sur leur rapport à la pratique. Ces réflexions sont suivies d'un florilège de textes de Jean-Marie Piemme : ils occupent une place centrale dans ce numéro parce qu'ils présentent un exemple remarquable de cette complémentarité nécessaire entre théorie et création. Il s'agit du deuxième volume de ses Accents toniques (2017-2023), que nous sommes heureux de publier ici. Pour finir, trois entretiens avec des artistes nous éclairent sur la relation qu'ils établissent entre théorie et pratique dans leurs créations. Ce sont ces réflexions, analyses, projets et témoignages qui, réunis, donnent corps à ce numéro.

Chacun en a l'intuition, la question du corps est en pleine mutation ; mutation qui suscite les jugements de valeur les plus variés. Les sciences humaines et la philosophie tentent d'appréhender cette mutation dans toute sa complexité. Il en va de même pour la littérature et le théâtre : la question du corps et le travail des corps irriguent les démarches, aussi diverses soient-elles, des écrivains et des artistes, qui répondent chacun singulièrement à la prise du discours de la science sur les corps contemporains, soulignant aussi bien ses effets créateurs que ses dérives aliénantes. C'est â comprendre et situer ces démarches et leurs enjeux que ce volume, par le dialogue fécond entre artistes et théoriciens, entend contribuer.

Résumé : Quatre nouvelles coup de poing mettant en scène des coeurs simples, personnages aussi archétypaux que touchants. Leur vie, minuscule, va tout à coup basculer : la perte d'un être cher, un émoi amoureux, une rencontre qu'il eut été préférable d'éviter, le réveil d'anciennes blessures qui finit par rendre fou...

L'affirmation de Dieu a une histoire. En faire mémoire et en rendre raison, c'est honorer l'intention philosophique. Entendue initialement comme appel du logos, de l'être et de l'esprit (Héraclite, Parménide, Socrate), l'affirmation philosophique s'est orientée théologiquement (Platon, Aristote, Plotin); elle s'est laissé remodeler par la révélation chrétienne (Augustin, Denys l'Aréopagite, Anselme, Thomas d'Aquin), avant de s'exercer de manière autonome (Descartes, Spinoza, Leibniz, Pascal) et de dégager les rapports de l'histoire et de la vérité (Kant, Hegel, Blondel). La phénoménologie du XXe siècle a converti cette tradition à "l'apparaître" de la conscience (Husserl), de l'être (Heidegger), au visage d'autrui (Lévinas), à ce qui se décline comme hors de soi (Derrida). L"essence de la manifestation" n'est-elle pas aussi et d'abord l'étreinte de la Vie, du premier Vivant et de tout vivant (Henry) ?