Elvis Technicolor in Black & White. Blue Hawaii, Fun in Acapulco & more... avec un disque vinyle, Ed

La venue d'Elvis à Paris est un événement exceptionnel ; en effet, s'il a dû se rendre en Allemagne pour effectuer ses obligations militaires, la capitale de la France est la seule, hors des Etats-Unis, où il ait eu envie de se rendre. Et plus étonnamment encore, à trois reprises ! En juin et juillet 1959, et en janvier 1960. Il confiera souvent par la suite à ses proches que ces visites resteront l'un de ses plus grands souvenirs. Cet ouvrage nous fait revivre ces trois visites dans la chronologie par le biais de plus de 700 photos et documents. Des instantanés parfois surprenants, souvent remarquables, qui, soixante ans après, restent intacts. Paris n'a jamais oublié Elvis !

Cet ouvrage, le premier de la collection, propose une réflexion sur la véritable révolution des arts et des métiers de la vigne et du vin qui s?est opérée au cours de l?histoire, et plus particulièrement au cours des dernières décennies, le mot "révolution" étant également pris dans son sens latin de "retour en arrière". Les thèmes abordés vont de l?étude des vignerons biologiques iconoclastes au problème de la mondialisation et de l?ancrage territorial, en passant par l?oenotourisme et la vinification du processus naturel aux nouvelles technologies. Cette réflexion met en relation des champs disciplinaires qui, en général, n?entrent pas en communication et n?ont pas l?habitude de dialoguer. Les contributions permettent de découvrir des auteurs issus de différentes disciplines et d?apprécier le regard croisé porté sur les arts et les métiers de la vigne et du vin. Composé de trois parties, cet ouvrage propose un voyage depuis les arts et les enjeux culturels ("De l?art à la fête : le vin, produit culturel") jusqu?à la réorganisation des filières ("Du viticulteur au tour opérateur"), en passant par la révolution des savoir-faire ("Du terroir au tonneau").

Je ne suis pas un musicien Cubiste, encore moins Futuriste, et bien entendu pas Impressionniste. Je suis un musicien sans étiquette". Si la musique de Poulenc est son portrait, comme il se plaisait à le dire, ses lettres sont bien un autoportrait. Ce millier de lettres, inédites pour les deux tiers, constitue une source incomparable pour la compréhension de son oeuvre. Adressées à sa famille, ses amis, ses confrères compositeurs ou interprètes (Milhaud, Stravinsky, Falla, Prokofiev, Bernac...), ses éditeurs, ses collaborateurs, hommes de lettres ou artistes (Eluard, Louise de Vilmorin, Picasso...), ses mécènes (les Polignac, les Noailles), des journalistes, elles fourmillent de jugements sur sa propre musique et sur celle des autres. Elles permettent également de découvrir les multiples facettes de sa personnalité, de démystifier le créateur en pénétrant dans sa vie quotidienne : "Il faut toujours du terreau humain pour faire pousser des lys". Au-delà d'une magnifique autobiographie et d'un guide inégalable pour la connaissance de sa musique, la correspondance de Poulenc constitue une passionnante chronique d'une quarantaine d'années de vie musicale parisienne, des années vingt aux années soixante, des concerts du Goupe des Six et des Ballets russes aux débuts du Festival d'Aix-en-Provence et du Domaine musical. Poulenc représente toute une génération de compositeurs français dont la carrière se trouve métamorphosée par le développement du disque, de la radio et de la télévision, alors que les salons parisiens conservent leur efficacité dans la création et la diffusion musicales. De Saint-Saëns à Boulez, sa correspondance s'enracine dans la fin du XIXe siècle et se projette vers la fin du XXe. Après Chabrier et Debussy à qui il vouait une admiration particulière, Poulenc (1899-1963) s'inscrit indéniablement dans la lignée des rares compositeurs épistoliers français. Par son ton vivant et spontané, l'élégance et l'humour de sa plume, son plaisir évident d'écriture se communique irrésistiblement au lecteur. Un apparat critique très important enrichit cette édition et en fait un outil précieux de connaissance de cette époque. Myriam Chimènes est chercheur au CNRS.

Une version de la célébrissime oeuvre de Jean de Brunhoff et de Francis Poulenc enfin en livre-disque ! Natalie Dessay et Shani Diluka nous invitent à redécouvrir l'histoire attendrissante et poétique de ce petit éléphant orphelin. Prêt à grandir, à oser, et à apprendre, Babar trouve des soutiens partout où il va, tant il est plein de fraîcheur et de sagesse. Le jeu délicat de Shani Diluka offre une initiation en douceur au piano et à la musique française du xxe ! Sélection Education Nationale - Cycle 2