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Campus SFR. Jean-Paul Viguier et associés
Pousse Jean-François
ARCHIBOOKS
12,90 €
Épuisé
EAN :9782357334182
Le groupe SFR s'est lancé dans un projet ambitieux et prometteur en 2010 : l'élaboration d'un nouveau campus pour la famille SFR qui ne cesse de s'accroître depuis la fusion des différents sites. L'entreprise a confié cette tâche à l'architecte reconnu Jean-Paul Viguier qui a conçu un véritable Yggdrasil pour les salariés : cette infrastructure offre un cadre de vie édénique à ses employés sans tomber dans le luxe indécent. Placé en plein centre du quartier Landy-France à Saint-Denis à proximité des autoroutes Al et A86, et non loin de la gare, ce complexe procure une facilité d'accès indéniable. Ce terrain d'envergure cyclopéenne avec ses 4 hectares allie simplicité et modernité en gardant un aspect naturel et lumineux. L'Esprit du Lieu - Architecture Cette collection a pour volonté de sélectionner les bâtiments pertinents qui honorent l'architecture contemporaine. Retracer les étapes majeures de leur édification, c'est raconter la genèse des nouveaux espaces.
Résumé : Modestie, démarche collective et recherche acharnée de la solution adaptée semblent constituer la ligne de conduite de l'agence Brossy & Associés, créée en 1983. Reconversions (la Maison des Métallos à Paris, les usines Le Blan-Lafont à Lille), rénovations de grande ampleur (le Palais de Chaillot, la MC93), équipements et programmes mixtes... L'infinie estime de Vincent Brossy pour l'Histoire et les usagers de ses réalisations se manifeste dans une grande diversité de projets au sein de laquelle on devine néanmoins un attrait particulier pour l'architecture des lieux de spectacle vivant.
Pousse Jean-François ; Culot Maurice ; Aboudaram S
Résumé : Roland Carta, associé à Rudy Ricciotti pour la réalisation du MUCEM à Marseille publie ici ses dernières réalisations en France, à Paris, à Marseille. Une rencontre entre la magie, l'accent et la lumière de la Méditerranée et l'air de Paris, la grandeur de sa capitale. Parmi les réalisations présentées : la réhabilitation du Campus de l'Université d'Aix-Marseille, le Centre hospitalier universitaire Pasteur II à Nice, la restructuration à Marseille de la Poste Colbert, mais aussi des projets plus inattendus comme une centrale de thalasso-thermie sur le Grand Port Maritime de Marseille, ainsi que des opérations de logements d'envergure, comme les "Docks Libres", le projet "Famille Passion" à La Valette-du-Var ou encore "Porte Marine" à La Seynesur-Mer. L'ouverture d'une nouvelle agence à Paris, en plus de celles de Nice et de Marseille, est aussi l'occasion pour l'architecte de présenter ses projets plus franciliens, comme un immeuble de logements et bureaux à Mantes-la-Jolie ou encore le Parc d'affaires "C8" à Asnières-sur-Seine.
Il s'agit de la première monographie de l'agence Parisienne d'architecture Ameller Dubois, qui est d'abord une rencontre de deux professionnels, née d'une première expérience dans des agences et qui marque le début d'une relation forte et durable. Et dès lors, la volonté de vouloir exercer le métier d'architecte en véritable généraliste en se confrontant à des programmes, importants ou modestes, d'équipements publics divers, de logements collectifs ou individuels.
Ce 16e " Cahier " présente une des dernières réalisations de l'architecte Marc Barani (Equerre d'argent 2008 pour le pôle multimodal du tramway de l'agglomération niçoise) : le Pont Renault, vecteur de l'urbanisation de l'Ile Seguin et ses alentours. L'ouvrage se propose de faire découvrir la construction du pont Renault comme un cheminement, de la conception, dessins, plans, maquettes à la réalisation, montrant la complexité du chantier et sa fabrication, la réalité du transport et de l'assemblage, jusqu'à la forme finale du pont : légèrement suspendue et posée dans le paysage. " Ce pont franchit le grand bras de la Seine entre l'île Seguin et la rive de Billancourt et s'inscrit entre le pont Daydé et une passerelle légère lancée plus à l'aval pour former une série dense de franchissements. Ce nouveau lien est à la fois le cordon ombilical technique de l'île, son seul accès automobile et une promenade qui sera sans doute l'une des plus spectaculaires de l'agglomération parisienne. Ce projet urbain va profondément transformer cette partie de la ville de Boulogne en pleine transformation et la réinstaller dans son territoire. " L'ouvrage participera à la fluidité des vides et des percées visuelles du nouvel aménagement par la figure d'une double charnière. La première, ancrée dans le sol de la rive droite, est urbaine. Elle articule le pont à la " ville parc ", à l'arrivée du quartier du pont de Sèvres et aux quais. La seconde, aérienne, est suspendue au-dessus du fleuve jusqu'à l'île Seguin. " L'auteur du texte (traduit en anglais) est Jean-François Pousse, rédacteur en chef de Techniques et Architecture.
De "accessoires" à "vintage", en passant par "blogs" et "petite robe noire", Nelly Rodi nous introduit en 101 mots au système de la mode et à ses multiples facettes. Avec fraîcheur et engagement, elle décrit les acteurs et le fonctionnement de la chaîne de création. Elle évoque bien sûr les pièces mythiques, comme la marinière de Gabrielle Chanel, mais analyse également les tendances actuelles du monde de la mode, en définissant les anglicismes "fashion victime" et "pop-up store".Tout au long de cet ouvrage, Nelly Rodi crée un pont entre les mots "artisanat" et "art", formulant ainsi une ode à la création contemporaine et surtout française.
A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte: Qui sont les acteurs du monde de l'art? Quels sont les choix à faire au départ? Comment assurer sa viabilité? Quelles pistes pour développer sa visibilité? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français: le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain: lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.
Les 101 mots de l'habitat évoluent avec nos moeurs, nos usages, nos sensibilités. Ils décrivent non seulement le logement mais son environnement proche. L'organisation de nos lieux de vies disent nos façons de concevoir les relations, les goûts d'une époque, les modes, la vision du progrès, les avancées technologiques... De l'appartement bourgeois au logement pour tous, en passant par les cités-jardins et les éco-quartiers, ces mots, qui ont une histoire, se transforment en même temps que nous et racontent nos modes de vie et nos façons de penser ; de la vie avec les familiers à la cohabitation. Ils disent aussi les tentatives, les adaptations réussies et les échecs de certaines innovations. Ils racontent nos idéaux changeants et 101 mots ne sont pas de trop !
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.