Le guide du promeneur de Paris. 20 itinéraires de charme par rues, cours et jardins

Ce livre est en quelque sorte une autobiographie intellectuelle qui relate les premiers pas de Frank Popper en tant qu'historien de l'art contemporain, critique d'art, enseignant, chercheur, et organisateur de grandes expositions muséales. On y découvre les raisons de ses choix artistiques qui motivent, dès les années 1960-70, son intérêt pour des formes d'art comme l'art optique, l'art cinétique, l'art technologique et l'art virtuel qui mènent à ce qu'il a appelé l'art démocratique ou l'art de la participation active et, plus récemment, l'art de l'interactivité. Parallèlement, au cours des années 1970-80, il s'est intéressé à toutes les formes d'art de la rue : le happening, les graffiti, l'art mural qui, on le voit aujourd'hui, ont fini par avoir droit de cité, au point que l'on pourrait assister actuellement à l'éclatement ou tout au moins à l'assouplissement des barrières entre l'art contemporain (muséal), l'art populaire (urbain) et l'art on-line (sur l'ordinateur). Cet ouvrage se compose de deux parties : la première, en forme d'entretiens avec Aline Dallier, délivre des informations professionnelles et des remarques personnelles sur le sujet ; la seconde est constituée d'une sélection d'articles de Frank Popper, du plus ancien au plus récent.

Le Soi et son cerveau n'est pas le premier texte consacré par Popper à ce que les philosophes de langue anglaise appellent le "body-mind problem". Non plus que le premier soutenant que la solution correcte à ce problème est l'interaction des états mentaux et des états physiques. Popper a déjà précisé sa théorie en affirmant que cette interaction concerne aussi un troisième monde ou "Monde 3". Mais pour la première fois, il met au centre de son interactionnisme une théorie du self, du soi, de son existence, de son unité, de son identité, de sa continuité. C'est la grande nouveauté de ce livre, inédit en français.

Peu d'artistes peuvent se prévaloir d'une renommée et d'une influence aussi durables au fil des siècles et des continents que Michelangelo Buonarroti (1475?1564). Son surnom il divino (le divin), en usage depuis les années 1530, a perduré jusqu'à aujourd'hui. Ses exploits de sculpteur, peintre et architecte restent plus que jamais uniques et inégalés. Ses créations comptent parmi les ?uvres d'art les plus connues au monde. Cette nouvelle édition de notre Bibliotheca Universalis rend hommage à l'?uvre graphique de Michel-Ange, témoignant de sa maîtrise admirable du trait, de la forme et du détail, depuis ses structures architecturales jusqu'à ses anatomies parfaites. Le livre réunit bon nombre des dessins les plus beaux, conservés dans les musées et les collections particulières du monde entier, tout comme les notes et révisions de sa main, qui dévoilent, dans une proximité saisissante, l'ambition et l'envergure de la pratique de Michel-Ange, mais aussi les procédés par lesquels son art se manifeste. Un chapitre regroupe les dessins attribués ou réattribués à Michel-Ange et nous donne un nouvel aperçu de son ?uvre graphique dans toute sa diversité et de l'exploration infinie de son génie.