La photographie contemporaine

Au travers de six études, l'ouvrage propose une approche des stratégies employées par le surréalisme pour rendre visible les notions essentielles de son esthétique, qui concilie renouvellement de l'inspiration poétique et nécessité de l'engagement politique à l'heure de la montée du fascisme.Alors que l'idéalisme des années 1920, guidée par la magie de l'automatisme psychique, peine à devenir une arme idéologique, la photographie fournit à l'entourage d'André Breton les moyens de faire de l'image mentale une réalité concrète. Pour y parvenir, les documents photographiques opèrent au coeur des usages surréalistes par le jeu des détournements qui donnent au surréalisme l'apparence prestigieuse d'une révolution scientifique. Loin d'un univers convenu de l'onirisme, les surréalistes utilisent la trivialité des documents pour s'inscrire dans l'histoire en marche. Si l'étrangeté est toujours au rendez-vous - à travers une vulgaire reproduction, un simple grossissement ou encore un instantané - elle est désormais au service de la puissance de l'esprit à transformer le monde. Breton, Dali, Brassaï, Man Ray et tant d'autres travaillent, au passage des années 1920-1930, à cette "illumination profane" que reconnaît alors en Allemagne Walter Benjamin, et qui traduit la conversion du surréalisme au politique.Cette approche anthropologique et esthétique du plus fameux courant artistique du XXème siècle montre le rôle déterminant de la photographie dans une conduite pragmatique de l'avant-garde.

Toute une partie des photographies de Frédérique Bretin nous interroge ainsi sur notre désir d'horizon. Comment atteindre ce fond qui se dérobe à chaque avancée ? En prenant la position de l'attente, il y a le secret espoir dans chaque image que ce soit lui, le fond, qui nous rejoigne. C'est ainsi que la poésie de Frédérique Bretin renverse de façon sensible et empirique le système spatial que dicte la photographie : alors qu'on la conçoit comme une fenêtre ouverte et une trajectoire vers l'horizon, ses images sont au contraire l'expérience d'un retournement de cette perspective.

Alexandra Catiere est un esprit qui sait faire de la latence un espace diffus où les choses ne sont pas encore advenues, où, comme dans les bourgeons qui sommeillent, tout tient en une promesse. La présence régulière de l'artiste auprès des résidents et du personnel soignant a présidé à ce poème visuel baptisé Cerisier en fleurs, hommage au temps précieux de l'éphémère recommencement".