Le top 100 de la Pop Music

Ce volume de la collection des Top 100 est consacré à la chanson française et propose au lecteur l'étude détaillée d'une centaine de titres marquants, de 1920 à nos jours, tous disponibles par un enregistrement précis. La plupart des grands noms du genre sont représentés. Des anciens (Mistinguett, Joséphine Baker, Lucienne Boyer) à la génération de l'après-guerre (Edith Piaf, Line Renaud, Yves Montand) en passant par les yéyés (Françoise Hardy, Johnny Hallyday, Sheila) jusqu'aux générations les plus récentes (Delerm, Bénabar, Biolay), cent interprètes, parfois également auteurs et/ou compositeurs, sont évoqués. Chacune des chansons est étudiée sur une double page regroupant plusieurs rubriques évoquant brièvement l'interprète, les paroles et la musique, les points-clés des titres, les reprises par d'autres artistes, l'album ou le single la contenant, son plan ainsi qu'un petit plus donnant des informations connexes. L'ensemble a pour ambition de donner un panorama assez complet de ce genre réputé mineur mais qui met en jeu de nombreux grands talents et qui a produit de petits bijoux. De Mon Homme à La Superbe, ce sont près de 90 ans de chansons qui sont offerts.

L'objectif principal de cet ouvrage est d'ordre pédagogique : on y trouvera donc peu de littérature mais beaucoup d'explications. Il a été découpé en trois parties qui rendent chacune compte d'une étude particulière du fait musical. La première partie s'attache à la description méthodique des éléments de base de la musique, ce que nous appelons généralement le langage musical. La deuxième partie replace ces éléments au sein de structures musicales plus complexes : les procédés d'écriture, les formes et les genres. Quant à la troisième, elle les met en perspective en proposant une vision plus large encore, dans le cadre d'une histoire de la musique parcourant la musique savante depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours. La principale difficulté de réalisation de cet ouvrage a été liée à son objet, la musique, et à son expression, entièrement sonore par définition. En matière d'illustrations, le moyen retenu a été la présentation de nombreux exemples musicaux qui, bien que non indispensables à la compréhension générale, n'en constituent pas moins une aide précieuse. Ils ont généralement été choisis à partir d'oeuvres très connues, dont on peut facilement se procurer un enregistrement et suivre le déroulement, même si on ne maîtrise pas la lecture des notes.

Au départ musique authentiquement nord-américaine, né au début des années 1950 du mélange de divers éléments musicaux noirs et blancs. le rock'n'roll s'est rapidement diffusé dans le monde entier, les jeunes se reconnaissant tous plus ou moins dans cette musique rebelle et anticonformiste par définition, qui n'a jamais été avare de décibels ni de solos de guitare. Tous les géants du genre sont représentés ici : d'Elvis Presley à Nirvana. des Rolling Stones à AC/DC et de Chuck Berry à Jimi Hendrix. Cent des morceaux les plus connus ont été retenus : de Johnny B Goode à Satisfaction en passant par Hell's Bells ou Stairway To Heaven. Chacun des titres est étudié sur une double page regroupant plusieurs rubriques évoquant le contexte de sa création, les musiciens, les points importants. les reprises, l'album le contenant, son plan ainsi qu'un petit plus donnant des informations connexes. L'ensemble donne un panorama assez complet de ce genre qui mérite vraiment que l'on s'y attarde. Let There Be Rock !

Cet ouvrage est destiné à tous ceux qui, ayant besoin d'informations musicales générales en vue de passer un examen (option facultative ou " lourde " du Baccalauréat, unité de valeur ou certificat universitaire,...) ou pour satisfaire une simple curiosité " gratuite ", aimeraient les voir regroupées dans un seul volume de taille raisonnable et de consultation aisée. Son objectif principal est d'ordre pédagogique : on y trouvera donc peu de littérature mais beaucoup d'explications. Il a été découpé en trois parties qui rendent chacune compte d'une étude particulière du fait musical. La première partie va s'attacher à la description méthodique des éléments de base de la musique, ce que nous appelons généralement le langage musical. La seconde partie va mettre en jeu ces éléments au sein de structures musicales plus larges : les procédés d'écriture, les formes et les genres. Quant à la troisième, elle va les mettre en perspective en ayant une vision plus large encore, dans le cadre d'une histoire de la musique parcourant la musique savante depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours. La principale difficulté de réalisation de cet ouvrage est liée à son objet, qui est la musique, et à son expression, qui est entièrement sonore par définition. En matière d'illustration, le moyen retenu a été la présentation de nombreux exemples musicaux qui, bien que non indispensables à la compréhension générale, n'en constituent pas moins une aide précieuse. Ils ont généralement été choisis à partir d'oeuvres très connues, dont on peut facilement se procurer un enregistrement et suivre le déroulement, même si on ne, maîtrise pas la lecture des notes. Enfin, pour que sa lecture soit pleinement profitable, il est conseillé au lecteur de ne pas s'en tenir à une unique approche livresque : la meilleure façon d'apprécier la musique reste encore l'audition répétée et intelligente des oeuvres.