Les libertés individuelles. Échelle universelle de classification en 20 niveaux

Mes tableaux sont mes maîtresses" affirme Jean Klépal, pour qui collectionner la peinture est un besoin essentiel. Il a durant des années animé une galerie dans le Luberon, réalisé un très grand nombre d'éditions, tout cela le ramenant à l'objet d'un unique amour: l'art contemporain. La peinture n'est pas seulement un objet de délectation mais ce prisme par lequel se comprend le monde, un point de départ pour le saisir par la sensibilité. C'est pourquoi Jean Klépal a souhaité écrire sur le travail du peintre Serge Plagnol.

Cet ouvrage présente les fondements des nouveaux modèles de soins, non abordés jusqu'ici dans un ouvrage commun. Alors que le modèle traditionnel des soins était orienté sur les notions de maladie et de traitement curatif, occultant progressivement la personne soignée sous le poids de la technicité scientifique, ces nouveaux modèles, tout en assumant pleinement un souci de fondation scientifique, convergent autour des préoccupations au coeur des exigences les plus anciennes de la clinique et des attentes sociétales d'aujourd'hui vis-à-vis des soins : appui sur les ressources et aspirations de la personne soignée ; reconnaissance de l'histoire et de l'expérience de cette personne comme source essentielle de savoir ; implication de cette personne comme acteur décisionnel en fonction de ses valeurs ; attention du clinicien à l'impact de la relation soignant-soigné ; réhabilitation des méthodes qualitatives et du recours aux sciences humaines... L'influence de ce changement de paradigme, véritable révolution scientifique, est appelée à s'exercer sur toutes les disciplines concernées par les soins, en particulier les disciplines relevant directement des sciences médicales, sociales ou infirmières. L'ouvrage proposé dégage pour la première fois les principes communs à ces modèles, présente les plus dynamiques d'entre eux, met en évidence leurs développements cliniques concrets et souligne leur synergie avec la clinique fondée sur les données probantes

Résumé : Aspect essentiel de " la vie théâtrale au XVIIIe siècle ", le théâtre de société constitue un objet d'étude privilégié pour les historiens des mentalités, du théâtre, de la littérature, de la musique, de l'architecture et des arts du spectacle en général. Les textes ici rassemblés, dans cette perspective interdisciplinaire, privilégient un ordre chronologique qui part de la cour de Sceaux pour arriver à la période révolutionnaire, dont on doit se demander si elle sonne la fin de ces manifestations considérées comme caractéristiques de l'Ancien Régime. Trois grands axes de réflexion se dessinent au sein de ce cadre : les lieux et les répertoires qui ont pour objet de situer précisément cette activité parmi d'autres ; les rapports de ces corpus avec la société du triple point de vue esthétique, moral et politique ; les échos que le théâtre de société a laissés dans les écrits du temps. L'étude de sources jusque-là inexplorées permet d'en savoir plus sur la genèse des pièces et des spectacles, de montrer comment, pourquoi, à quel moment de leur vie ou de leur carrière littéraire des auteurs amateurs ou professionnels, comme Marivaux, Voltaire ou Beaumarchais, se sont tournés vers les scènes privées, et quelles y sont les conditions de représentation : bâtiments, des plus simples aux plus luxueux ; composition des troupes, mêlant souvent professionnels et amateurs, qu'il s'agisse des comédiens ou des musiciens, dont le rôle essentiel et parfois novateur est ici souligné. La diversité des théâtres étudiés met en lumière l'importance de la province, tant dans les villes que dans les résidences de compagne. A Paris, l'activité théâtrale publique se trouve même démultipliée par celle des scènes privées. Si le théâtre de société se caractérise par la notion d'espace privé, qui le définit pour l'essentiel et le distingue des scènes privilégiées, officielles et non, il joue également un rôle de théâtre expérimental pour certaines pièces. Il permet en effet à certains auteurs de fourbir leurs premières armes à l'ombre d'un commanditaire s'apparentant plus ou moins à un mécène, dans un cadre où la notion de " société " ou de " spectateurs " se substitue à celle de " public ". Là, il imite, détourne ou invente de nouveaux genres, susceptibles de s'épanouir sur les scènes publiques, en France et, plus largement, dans une Europe tournée vers le modèle français. Lieu de transfert culturel, donc, des textes, des auteurs, des acteurs et des esthétiques, le théâtre de société du XVIIIe siècle est bien aux origines du théâtre amateur qui se développe aux siècles suivants.

2 février 1886 : tentative de meurtre à l’hôtel du Louvre. L’assassin est le neveu du baron Haussmann. Emmanuel baron Artaud a épousé Louisa, pieuse fille d’aristocrates de province. «Fou circulaire», Emmanuel est interné ; Haussmann nommé tuteur. Emmanuel s’évade avec la complicité de Louisa, dont il a divorcé à contre coeur, et erre en Europe, traqué par les sbires de son oncle. Cette histoire vraie est «folle assurément, mais Artaud était-il fou ? Ce témoignage, transmis sans éclairage savant, offre une lumière étonnante sur les pratiques des aliénistes… Un document captivant sur les rapports entre folie et société» (Professeur Arnaud Plagnol).