PITTORESQUE DE LA FUTILITE

Résumé : Samuel Alexander (1859-1938) est un grand philosophe britannique du début du XXe siècle. Il a exercé une influence considérable de son vivant. notamment sur les travaux du pragmatiste américain G. H. Mead, et a dialogué avec la plupart des intellectuels de son temps, tels A. N. Whitehead et H. Bergson. A la suite de G. E. Moore et de B. Russell. il se définit comme néoréaliste et pense que l'objet de la connaissance est indépendant de la connaissance que le sujet humain en prend. Il critique l'idéalisme néohégélien encore très influent dans l'Angleterre du début du XXe siècle. Le présent ouvrage est le premier de langue française à introduire à la pensée de ce philosophe métaphysicien encore injustement méconnu.

Bombed est une itinérance photographique dans des villes portuaires reconstruites du nord-ouest de l'Europe (Saint-Nazaire, Lorient, Brest, Le Havre, Dunkerque, Anvers, Rotterdam et Hambourg). Destructions, abandons, adaptations marquent l'histoire de ces villes qui se greffe sur une idée de permanence. "J'ai souhaité éprouver cette permanence d'images fondamentales qui imprègnent notre inconscient collectif, permanence mise en regard avec l'aspect contemporain de lieux voués à une mutation radicale imposée par la mondialisation." Laëtitia Donval a réalisé dans ces villes portuaires un travail documentaire sur l'architecture urbaine et une approche qualifiée de plus "organique", consacrée aux habitants, aux passants dans la rue, etc. "A côté de la dureté de la reconstruction, on trouve une fragilité humaine", constate la photographe. L'exposition qu'elle propose à la Maison de la Fontaine comprend également une série de photographies réalisées dans des bistrots brestois, depuis son arrivée en 2011. Une galerie de portraits en noir & blanc ou en couleurs, nettes ou floues, qui rassemble une communauté humaine et forme "une sorte d'archéologie personnelle".

Résumé : Depuis environ un millénaire, la musique a beaucoup évolué, et pas toujours dans le bon sens : réduction de la tonalité à 2 modes (majeur et mineur), disparition des anciens micro-tons, développement de la Polyphonie au détriment de la monodie, suprématie des accords sur la mélodie, etc. Par ailleurs, on a négligé tout un pan de l'héritage de l'Humanité, la musique traditionnelle : celle des ménestrels (troubadours, trouvères). Il ne s'agit pas de musique folklorique mais de musique monodique raffinée que les historiens ne classifient pas dans le genre "savant". De nos jours un "musicologue" est un auteur qui étudie la musique et son histoire, et il est généralement un bon musicien. Dans le passé c'était différent, on parlait de "spéculation", ancien terme désignant la théorie (en musique). Les théoriciens-spéculateurs, qui étaient des ecclésiastiques peu enclins à la pratique musicale, établissaient des règles que les compositeurs devaient respecter. Il y avait D'Arezzo qui a défini une échelle musicale dont le seul résultat a été de supprimer les quarts de tons et d'instaurer un langage semi-tonique rigide ne contenant que des intervalles standards de ton et demi-ton. L'Europe n'a connu l'échelle heptatonique que vers le début de la Renaissance, grâce à Ramos de Pareja. Celle de Zarlino était impraticable à cause de tons de tailles différentes. Pietro Aaron a élaboré l'échelle méso-tonique mais elle nécessitait plus de 12 notes par octave, 19 exactement. Des claviers (orgues ou clavecins) à 19 touches, difficiles à manipuler, ont pourtant existé. Les instruments à cordes (surtout avec frettes) et leur graduation duodécimale ont pesé lourd dans la suite des évènements. Après le chiffre 7 imposé par la Nature, on pourrait penser qu'une force divine a imposé le nombre 12, tous deux mythiques. Toutes ces "incohérences" nous ont amené à aller voir ce qui se passe ailleurs. D'autres Civilisations ont eu un passé glorieux, une culture développée et un art très raffiné, et c'est en musique où elles se sont le plus distinguées. Les musiques orientales (turque, perse, arabe, indienne) sont d'un raffinement inouï, et elles sont souvent ignorées par l'intelligentsia européenne, une bonne partie de cet ouvrage leur est dédiée. D'où le titre : Histoire Universelle...

Marchand de vent", adepte de l'amour fou, voyeur des "amants chimériques", solitaire et comblé, un poète ivre de jazz déambule sa nostalgie l'échelle internationale. Coltrane, Miles, Parker, Monk, Chet Baker sont de la fête intime comme ils l'étaient dans les premiers poèmes de Jacques Reda ou dans les pages récentes de Gilles Durieux. Le jazz et l'amour. L'humour et la vitesse. De grands vers montent nos yeux en feux d'artifices. Toute réalité inaccessible est comblée par le béton lyrique de l'imaginaire. Somnambule et blessé, nourri de l'alcool de ses peines, le chant de Danval éclate avec force. Dans la nouvelle poésie, prédit le préfacier de Parmi moi seul, Robert Goffin, "Marc Danval est un des signes de la renaissance qui se manifeste".